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死亡金属

一般来说，死亡金属的技术含量是很高的，当然一些老式死亡除外。快速凶猛下切的RIFF，是死亡金属很突出的一个特点。不谐和和弦的变换，半音式的爬行，以及无根音、无调性的旋律是吉他的主要演奏手段（当然无调性不包括旋律死亡）。再加上本身就具有鲜明特点的切分式节奏，它的节拍颠倒、强弱后置，无论在音乐上还是在理论上，无疑都体现出死亡金属的突破感与颠覆性。这种RIFF在一些新派残忍死中更加突出，大段大段的成血块状，说起新派残死还有个特点就是吉他SOLO变的可有可无了，取而代之的是绚烂鼓击的过度。当然一些技术化残忍死和前卫残忍死中会在狂暴的RIFF中出现一些诸如点弦、大小泛音等技巧。轮拨在黑金中用的最多，但并非有轮拨的就一定是黑金，许多死亡金属乐队也有用到。还有THRASH RIFF，在一些像早期的VADER以及荷兰的老牌死亡金属PESTILENCE都有用到，但他们也不是THRASH METAL。但死亡金属不管多么无调性，在编排上还是有一定规律的。通过复杂的演奏达到增强音乐的层次感一直是各种摇滚乐队的努力方向。改变直线型的结构最简单有效的方法就是将不同的节奏分割成较小的片段，并且让它们在一个较长的时间段里互相作用、互为补充。比如较常见的以吉他做为主要节奏乐器的同时加入贝司和鼓的背景节奏。尽管死亡金属总是给人一种杂乱无章的感觉，但无论速度、音色、强烈失真的效果都没有削弱复合节奏感。复合节奏不仅使音乐更加丰满而且可以有效地表现出较深层的音乐美感，这也正是死亡金属引人入胜的地方。如果再拥有不错的编曲和错落有致的重复旋律就一定会制造出不错的音乐氛围。

大多数死亡乐队是很少用键盘的，最多也就用来渲染下气氛，PESTILENCE也用过。不过在工业死中键盘的作用很大，几乎比鼓占的比重都大，像FEAR FACTORY、THE BERZERKER。

鼓的运用是death metal中的另一个看点，那些飞舞的鼓槌在与鼓和镲片的碰撞中击打出风驰电掣的速度，低沉厚重的底鼓双踩能让人感到一股股力量的潮涌。炸镲是死亡金属中特别显眼的地方，比一般的乐队快而频繁的多，声音刺耳，不管是老死亡还是残忍死旋律死中，你都能找的到。在残忍死中小铜鼓的线性连击像剁肉一般畅快。残忍死的鼓占的分量比吉他更大，一个残死乐队可以没有一流的吉他手，但是必须要有一个优秀的鼓手。

最后说说主唱，其实我听死亡最先注意的就是鼓和主唱，一个好的主唱其嗓子本身就是一件乐器。老死亡的主唱一般都是深喉，用喉咙底部发声，低沉浑厚，劲道十足。歌德堡旋死的唱法我一般称做死嗓，是种比较高的撕裂唱法。新派残酷死亡则大都是用的水喉，给人一种囫囵的感觉，听起来咕碌碌地像冒水泡。现在还有不少新派死用起哨喉，像在吹口哨。新派残忍死突出的就是狠了，越来越不像人的动静。

关于死亡金属的题材：死亡金属用的最多的还是以DEATH为代表的，关于生死的思考，对生命的探究，还有对死亡的迷恋。死亡是每个人都要面对的，佛说“有情众生，有生必有死”。生命的目的是死亡，生命便是走向死亡的过程。歌词里蕴涵了许多哲学道理，耐人寻味。

渎神主义是很多黑金属和死亡金属乐队经常采用的主题，通过对黑暗世界描写表达对恶魔的崇敬，对死亡的向往。西方是基督的世界，他们却在那里竖起了反基督的大旗，是从思想或者说是从信仰上背离了传统。西方的文化是种宗教文化，基督在他们世界里的占有非常重要的地位，所以他们才去反基督。当然反基督和撒旦主义还有区别，这里不再细分。Morbid Angel,Deicide,Vital Remains和早期的Hypocrisy都是这一类的。我把UNLEASED式的维京死亡也归到这一类，维京人原来是有自己的奥丁神的，后来基督教传播到北欧，强迫他们信仰了基督教。于是北欧的乐手们通过对古代勇士的描写，表达对这种文化侵略或者说的信仰侵略的不满，在他们音乐中充满了对祖先的崇拜，民族自豪感油然而生。NILE描写的埃及文化也是这类，极端宗教主义分子总是把其他宗教的信仰者视为异教徒，似乎世界上只能有上帝这一个神。 KATAKLYSM这样的史诗风格我也把他们归为此类。

对于血腥派，最著名的要数伟大的CARCASS了，充满了医学术语的歌词，描写一个病态的世界。当然还有以血腥封面著名的CANNIBAL CORPSE。通过对肉体的解剖来鞭笞人的灵魂，灵魂是附着在肉体上的。在凝固的血块和腐烂的内脏中，肉体已经被分解了。这个世界本来就是病态的和不完美的，我喜欢在这样的音乐中重新审视自己，对一切不平冷眼旁观。推荐几个我喜欢的乐队：DEVOURMENT、BRODEQIUN、FLESHGRIND。

此外还有政治狂DYING FETUS、SEPULTURA，以性虐而臭名昭著的PUNGENT STENCH。

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黑金属

一般说来黑金的技术含量是不如死亡金属的。如果说死亡金属体现的是力量与残酷，黑金则偏爱于邪恶与氛围。而在技术上要做出这种邪气很重要的一个手法就是轮拨。原始黑金属，异教黑金属在乐曲部分运用的大都是大段大段的轮拨，从而给人一种高速邪恶的感觉，而在有些歌特黑，旋律黑中除了轮拨以外还要运用强力合弦编配出大起大落的感觉。有些朋友爱把轮拨形容为链锯状的，我觉得链锯形容THRASH METAL不错，黑金中的轮拨我感觉像钻头，对着你的脑袋钻！但前面我也说过，并非有轮拨的就一定是黑金，没有轮拨的就不是黑金。早期的黑金很多都是 THRASH黑，像著名的MAYHEM最早的几张专辑THRASH RIFF相当多，美国还有个著名的THRASH黑叫ABSU。另外死亡金属惯用的一些手法有时候也会被黑金采用，像著名的DIMMU BORGIR。但不管怎么说，黑金区别于其他音乐的显著特点就是氛围构造的音墙，不像碾核一样杂乱，而是有条理的堆砌起来。黑金是一种非常重视合奏气氛的音乐,吉他并不一定是主导,因为在演奏时,吉他和贝司一直制造音墙。原始黑中SOLO就很少了，过度时就算有也竟是些感觉特重型的riff在间歇段落来个连接。不过在旋律黑金中你可以找到大段的SOLO，一些技术化的效果都能发现。一般黑金的RIFF都很清晰，但许多原始黑中做的相当粗糙，但这跟 GRINDCORE的混乱还是有很大差别的。

键盘在黑金属中应该是经常用到的，但很多都只占小部分，像NAGLFAR、 SETHERIAL这种我还是把他们称做旋律黑。而大段采用键盘的乐队习惯上把他们分为交响黑，发明此种风格的乐队首推伟大的EMPEROR，当然 DIMMU BORGIR也是此类。严格的说原始黑金属由传统的三大件加主唱组成，但有些乐队也加入少量的键盘，这类乐队我也归到了泛原始黑风格中去，关于原始黑的问题留待以后再谈。

黑金的鼓也是很有特点的，大多数黑金属鼓的速度是相当快的，因为要和轮拨协调起来共同构造一个音墙，所以双地鼓的轮踩绵绵不绝，在高速黑中，军鼓的打法是先点几下然后一条线打下去，镲片则一直叮叮作响。但也不是所有的黑金都是快速的，很多原始黑速度并不快，像BURZUM最快也就是连续单踩。

再说主唱，黑金最多用的就是黑嗓，如果你听到一个乐队大多用的是黑嗓的话，你可以80%的断定这是黑金，之所以不能100%断定是因为有些旋律金属、民谣金属、还有维京金属有时候也用黑嗓，我还听过一支THRASH/SPEED乐队WITCHERY也用黑嗓。原始黑金的唱腔是最让人发指的，记得一个朋友说过判别原始黑主唱的方法就是听他们唱歌有种想抓或者挠东西的欲望。

黑金的题材绝大部分是渎神的，所以黑金才是真正的反基督旗手，跟死亡金属乐手只歌唱死亡却不会去杀戮不同，黑金乐手很多都是敢想敢做的极端分子，尤其是挪威的乐手，恐吓教会和焚烧教堂的事情他们干得特别顺手。乐手经常涂尸彩，再戴个倒十字架和倒五芒星项链,夸张的金属尖刺手环,拿着一支大斧头或其他古代兵器.在此题材下会有哥特黑、异教黑、维京黑、纳粹黑、战争黑等等风格。有个朋友说过一些通过专辑封面简单判定风格的方法：画着狼或者自然风光的,最有可能是异教.logo里带着古代兵器的也该考虑到这些.可以说,狼就是异教的象征.如果封面里画着维京船,那就肯定是维京金属咯.而封面里画着老鹰的,非常有可能是nsbm,若是画着纳粹标志(和佛家的转世的标志正好相反),那无疑是nsbm.一个战争场面,或者一门巨炮,或者几个奔跑的士兵.有可能是战争黑,还有可能不是金属乐.黑金里是不会出现性和血腥的，虽然有时候他们MV里出现一些血祭的场面或者捆在十字架上裸体的女人，这都是一些宗教祭祀或者巫术。毒品和SM也不会出现在黑金里。由此看来，黑金的主题是相当严肃的，很多乐队的歌词非常地诗化。

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碾核

碾核的RIFF是完全杂乱无章的,噪音一样反复与重叠,不求工整；编排混乱而且效果厚重,听起来十分混沌,你很难听清他们的RIFF，不像金属乐那样清晰.你别指望在这种音乐中找到半点旋律。当然早期的GRINDCORE音色不是很重,Napalm Death早期的东西一点都不能算重.一般来说碾核的技术是远低于金属的,因为CORE类音乐的起源是来自于PUNK.贝司一般都用很大的失真,做出的效果就是黏糊糊,又特别厚实的.不过我还听过一个芬兰的色碾根本就没有贝司.

碾核的鼓我感觉就一个字–”散”,我曾经说过，残忍死的小铜鼓是机枪对着一个地方打，而碾核则是用的霰弹枪。GRINDCORE的鼓击是跳跃性的，BRUTAL DEATH的鼓是持续性的。另外碾核的鼓是混沌的，而金属乐的鼓要讲颗粒感。现代的许多碾核都是鼓机做的,速度上可以加快,但是做的不好容易让人感觉很死板.

再说主唱,并不是碾核就用水喉或者哨喉,死亡用兽吼,这不能一概而论.在新派残忍死中大多乐队都是用的水喉,碾核中也有许多兽吼的,大家可以听听Brutal Truth的第一张专辑Extreme Conditions Demand Extreme Responses,Kevin Sharpe就是用的兽吼.

还有就是碾核中间经常有许多采样,噪音,实验,电子采样等等,当然还有色碾中那些色情电影采样.

碾核的音乐都比较短小,从几秒到2、3分钟不等。

碾核的风格又分高速碾核(FAST/SHORTCUT GRIND) 、混乱碾核(CRUST/VIOLENCE/POWER GRIND) 、血腥碾核(GORE GRIND) 、色情碾核(PORN GRIND) 、幽默碾核(FUNNY GRIND) 、电子碾核(CYBER/TECHNO GRIND) 、厕所碾核(TIOLET GRIND/SHITCORE) 、噪音碾核(NOISE GRIND) 、死亡碾核(DEATH GRIND) 、摇滚碾核(GRIND ROLL) 。大家看这些风格名字也就能想到他们的主题了吧，碾核一般都不够严肃，经常有诙谐和搞笑的成分。

还有的朋友从专辑封面上区分碾核：“ 死亡的虽然血腥，但是不BT，很少有分尸啊，奸尸啊之类的碾就不一样了，死碾一的封面你一般是很难见到全尸的，不是剩个头就是没头，色碾的封面基本上就是色情。屎碾的更恶心，我看过几个屎碾乐队的封面，看了我就再也不想看了，饭都吃不下，人的身上涂的全是我们解大便时排泄的东西，死亡一般不会有这样的封面的。”而且色情碾核和幽默碾核有的时候还有卡通封面。

碾核从三大鼻祖Napalm Death、Brutal Truth、Carcass发展到现在，我个人感觉音乐是越来越重和混，不管是Brutal Truth还是Napalm Death，他们音乐中都有许多死亡金属的成分，Carcass后期则明确转型为旋律死亡了。现代的碾核和新派残忍死亡之间交叉最多了，经常有一些半死半碾的乐队出现，要真正区分他们还是多听点此类音乐。不过话说回来，碾核确实是一种让人听着很不舒服的音乐，最能挑战你对噪音的耐受力。

原作：vagi

葫芦丝、巴乌是一种主要流传于我国云南傣族，阿昌、德昂等少数民族的簧片，这种乐器的音色非常的优美动听，由于条件所限，最早的簧片是用竹片制作的，这不仅影响到这种乐器的音色，也大大限制了它的音量，音域及寿命，局限了它的使用范围，所以在很长一段时间内不能使更多的人欣赏到，这么多年来通过很多制作人努力，这种乐器较早先已有了很大的改进，无论是从外观还是从工艺上都有了很大的提高，终于有机会来到世人面前展示它的独特的艺术魅力，用它特殊的音色及优美的旋律征服了中外的广大音乐爱好者并被迅速普及。

筚朗叨，是傣、阿昌、德昂、佤、布朗等族单簧气鸣乐器。傣语称筚朗叨，”筚”是傣族气鸣乐器的总称，”朗”是直吹，”叨”是葫芦，意为带葫芦直吹的筚。阿昌语称泼勒 翁，”泼勒”是箫，”翁”是葫芦，意为葫芦箫。德昂族称布赖，”布”是吹，” 赖”是葫芦，意为吹葫芦。德昂族各地方言又称米伦、比格宝、渥格宝等。佤 语称拜洪廖，”拜”是簧管乐器的泛称，”洪廖”是葫芦，意为带葫芦的簧管乐器。西 盟佤族又称背板。布朗族称同格满。

在德宏傣族地区流传着一个动人的故事：远古时候，在大盈江畔，住着一个大户人家的姑娘 ，名叫朗慕，江边有个划渡筏的小伙子叫二保。朗慕过江去赶街，这天坐二保的渡筏，两人 一见钟情，约定再次相会。一天从江上飘来一个小葫芦，里面装着朗慕的信：因家父管教很严，不能与你对歌谈情，你若心中有我，就在葫芦下面插上竹管，待夜深人静时来到我家墙外，吹起我们用葫芦和苦竹合制的筚朗叨，畅述衷肠。二保每晚到墙外去吹，都被家人赶走 。朗慕被禁深宅，听乐声怀念情侣，不久含恨而死。二保悲痛欲绝，每天夜里走村串寨吹奏心爱的筚朗叨，把这悲烈的爱情故事讲述给傣家儿女。

傣族民间还传说：很早以前，一次山洪暴发，一位傣家后生抱起一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出了自己心爱的姑娘。他忠贞不渝的爱情感动了佛祖，佛祖把竹管插入金葫芦，送给勇敢的小伙子。小伙子捧起金葫芦，吹出了美妙的乐声。顿时，风平浪退，鲜花盛开，孔雀开屏，祝愿这对情侣吉祥、幸福。从此，筚朗叨在傣族人家世代相传。

在德昂族山寨，很久以前，有一对青年男女在相处中产生了爱情，并互送了定婚礼物。媒人一连七次去说亲，姑娘阿爹嫌小伙家穷，就是不同意。为了阻止小伙到他家串亲，姑娘阿爹在山里搭了个窝棚逼女儿看守山地。小伙子见不到姑娘坐卧不安，一天晚上，又到姑娘家的竹楼下吹起米伦。姑娘阿妈感动了，把发生的事情告诉了他。小伙子赶到窝棚前，只见线团悬空摆动，以为姑娘织筒帕太累了，他吹了好一阵米伦，却不见姑娘来迎他。待他爬上楼梯，只见一头豹子在啃自己心爱的姑娘。他拔出长刀，砍下豹子的头。掩埋好姑娘尸体，收拾起姑娘的项圈、手镯，提着豹子头、尾，回到姑娘家的竹楼下祭奠，吹起米伦哀歌，直到下半夜方才离去。第二天，姑娘阿妈看见沾满血迹的项圈、手镯和豹子头、尾，顿时昏了过去 。这对青年恋人的不幸，震动了整个德昂族山寨。此后，父母再也不干涉子女的婚姻了。直到今天，在云南省德宏州盈江、梁河和三台山等地，德昂族举行婚礼时，还都要吹奏《米伦哀歌 》。

筚朗叨的历史久远，其渊源可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。在构造上仍 保持着古代乐器的遗制，音管数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完全一样 ，而发出持续的五度音程，则与古龠的”以和众声”非常相似。但它的主管已开有七个音孔，与后世竖吹的箫笛非常近似，又显示出它在历史上的飞跃。

1964年，云南省大理白族自治州祥云县大波那木椁铜棺墓出土了一件铜制葫芦，它是筚朗叨最早的音箱。这件铜葫芦，通高16.7厘米，上端一侧有长圆形的吹口，底部有一个不规则的扁孔(3.9厘米×3厘米)。通体饰以绳网状花纹。其底部扁孔刚好可插入一根竹制主管和两根较细副管。该墓年代约为战国初期。这是我国目前所知唯一的早期铜制筚朗叨音箱实物。

傣族人民多才多艺、能歌善舞。在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放高升(用 竹筒制作的土火箭)，还是在广场上赶摆或是在竹楼里饮酒欢宴，都可以听到动人的歌 声。赞哈(民间歌手)在筚或筚朗叨的伴奏下，唱着古老的传说和美丽的神话，唱着旧社会的苦难和新社会的幸福。

筚朗叨是很有特色的乐器，形状和构造别具一格。它由共鸣箱、音管和簧片组成。共鸣箱多用一个无腰的完整苦葫芦制作，将底部钻孔，掏去籽粒，葫芦柄端插入一根无节 的细竹管为吹口。音管用粗细不同的竹管制作，上端留节封闭，中间通透，下端敞口，多为 三管或四管，并排插入葫芦底端。每根音管的上端，在竹节以下1厘米处镶有一枚金属簧片 。簧片用铜或铜银合金制成，簧舌在簧框上刻出，呈20°锐三角形。音管上端镶簧片部分 插入葫芦内腔后，用蜂蜡封闭固定，以使音箱不漏气。中间最粗的音管为主管，管长30厘米～40 厘米、管径1.5厘米～2厘米，管身开有七个(前六后一)圆形按音孔，两旁的为副 管，上面只设簧片，不开按音孔。主管可发出一个八度的旋律音，副管只发一音。三管者， 低音副管发调式主音，中音副管发上方五度(或四度)音。四管者，有一高音副管，发高八度 主音。副管的音高，也因地区不同而有差异。筚朗叨有高音、中音和低音三种，因民族不同 ，使用的筚朗叨也各不相同。

演奏时，管身竖置。吹口朝上，含在嘴的一侧，用左右手指按放音孔，右手在上， 用拇指按 背孔，食指、中指和无名指按正面上方方三孔，左手食指、中指和无名指按 下三孔，气流振动簧片并同时进入各个音管而发音，音量较小。筚朗叨因大小各异、音管长短不同而发音高 低有别。高音筚朗叨第三孔音高多为a1- #c2，中音筚朗叨第三孔音高多为f1-a 1，低音筚朗叨第三孔音高多为d1-f1，音域均为一个八度。高音筚朗叨音色明亮、纯 净；中音筚朗叨音色柔和、圆润；低音筚朗叨音色浑厚、深沉。一般说来，主管的音色柔润 而纤秀，在副管持续音的衬托下，给人以含蓄、朦胧的美感。因为它吹出的颤音有如抖动丝 绸那样飘逸轻柔，所以过去曾称它为筚朗叨。常用的演奏技巧主要有颤音、吐音和上下滑音等。滑音多用以模仿赞哈歌唱，尤以上滑音应用较多。各民族使用的筚朗叨也不 同，通常傣族人民喜欢吹奏高音筚朗叨，佤、德昂、布朗等族爱吹中音筚朗叨，阿昌族则常吹低音筚朗叨。

阿昌族的泼勒翁，与傣族筚朗叨相似。葫芦与阿昌族有着密切关系，该族古代曾有”九种蛮夷本是一家人”的传说，讲的就是葫芦创世，阿昌族人民至今还特别爱种葫芦，并且把它做成泼勒翁随身携带，据说吹奏起来能听到祖先的”教导”。阿昌族泼勒翁，使用大葫芦和金竹管制成，吹管长6厘米，主管长50厘米，副管分别长33厘米和17厘米，在两支副管靠近主管的一侧下端，分别留有一条竹片，用细竹篾与主管捆扎在一起。演奏起来，声音深沉浑厚、优 美动听。

德昂族的筚朗叨，流行于临沧地区镇康县的称渥格宝，其形与傣族的筚朗叨相似，但仅有一根副管，主、副管筒音相同；流行于德宏州潞 西县三台山的称米伦，副管筒音与主管背孔音高相同，吹奏时，持续音犹如一条长长的 彩带飘在上方，使旋律特别丰满。

在西盟佤族，背板的形制与傣族的筚朗叨十分相似，但音色却较为沉闷。尤为独特的是 ，主管除开有七个按音孔外，在正面的最下方还开有两个气孔。主管演奏旋律，两根副管发 出纯五度音程的持续音为旋律伴奏。如不需要持续音或需要单持续音时，还可将副管下端管口堵住。

筚朗叨主要用于独奏自娱或合奏，擅长吹奏山歌等民间曲调，最适于演奏旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能较好抒发演奏者的思想感情。传统乐曲有《泪声调》、《哭调》、《情调》、《歌唱调》、《串门调》、《开门调》和《山 歌调》等。

筚朗叨在傣、阿昌、布朗等族中广泛流行，最为普及。在德宏州潞西、瑞丽等地，每逢赶街 (五天一次)的日子，常有民间乐手设摊出售自制的筚朗叨等乐器。筚朗叨与民族风情习俗有密切联系，青年小伙子人手一支，在恋爱时常作为传情达意之用。如果小伙子不会吹或吹不 好筚朗叨，就很难得到姑娘的爱情，所以小伙子不仅是劳动中的干将，还是吹奏筚朗叨的能手。而姑娘们也能根据不同的曲调，分辨出自己情侣的乐声。如今，筚朗叨除是爱情乐器外，当人们走在路上或在田间劳动间歇时，也经常吹起筚朗叨，它确实为人们的生活增添了许多欢乐。

每当明月高悬、夜深人静的时候，在祖国西南边陲，在瑞丽江和大盈江畔，常常从傣家的竹楼旁、从阿昌族的村寨里，飘出一阵阵音响纤细秀丽、柔美甜润、曲调委婉动听的乐声，这是年轻小伙子们在邀请心爱的姑娘出来谈情，他们吹奏的就是这种独特的民间乐器–筚朗叨。

伴随着90年代主流金属乐全面没落的是极端金属乐的高歌猛进。虽然极端金属乐对乐手的技巧、体力、嗓音、形象等方面的要求更不适合女性参与，也更为苛刻，但仍然有一些勇敢的女性投身其中。来自美国的全女子死亡金属乐队MYTHIC是属于最早一批死亡金属乐队，在93年Relapse公司为她们发行过一张EP唱片Mourning in the Winter Solstice，虽然乐队并没有坚持很久，但其中的核心人物Dana Duffey在Mythic解散后又组建了黑金属乐队DEMONIC CHRIST，她自己包揽了乐队的所有工作。在大名鼎鼎的死亡金属乐队BOLT THROWER中也有女性成员，Jo Bench自乐队的首张专辑开始就一直担任贝司手至今，她的表现一直非常稳定。中国老牌死亡金属乐队呕吐的贝司手也是女性，应该算是中国的Jo Bench吧。

进入九十年代中期之后，兴起了一股“美女与野兽”的风潮，也就是一个典型的黑/死腔的男声主唱与一个柔美的甚至是美声唱法的女声主唱搭配在一起，形成了一种野蛮与浪漫兼有的风格。这种风格的始作俑者应该算是PARADISE LOST在1991年的专辑Gothic（当然，也可追溯到更早时候CELTIC FROST的专辑Into The Pandemonium），然而真正将其发扬光大的则是CRADLE OF FILTH的1994年的首张专辑The Principle Of Evil Made Flesh，在这张专辑中男声主唱Dani Filth邪恶、刺耳至极的演唱与女声伴唱妩媚、柔美至极的嗓音构成了极为强烈的反差，实现了一种非常诱人的效果；而随后THERION的专辑Theli 则展现了歌剧式女声与金属乐的完美结合。

此后，女声主唱在极端金属乐，尤其是当代的哥特金属中被广泛采用。挪威的THEATRE OF TRAGEDY在女主唱Liv Kristine Espenaes加盟后的两张专辑Theatre Of Tragedy和Velvet Darkness They Fear广受好评，被誉为女声主唱的经典作品，可惜的是他们后来的作品偏离了金属乐的轨道，Liv在不久前也离队了；在Theatre Of Tragedy的带动下，象来自希腊的ON THORNS I LAY、挪威的THE SINS OF THY BELOVED和TRISTANIA等乐队都采用了“美女与野兽”的方式。

还有一些乐队则干脆只有女主唱，这其中最著名的应该要算是 NIGHTWISH了。拜某篇被广泛转载于国内各摇滚论坛的介绍文章所赐，来自芬兰的NIGHTWISH成了目前国内最广为人知、最喜闻乐见的“哥特金属”乐队（在此我要大声疾呼：NIGHTWISH真的不是哥特金属啊）。作为一支当红的金属乐队，乐队最大的亮点就是Tarja Turunen。这位接受过专业声乐训练的姑娘拥有一副令人羡慕的好嗓子，她那带有歌剧色彩的美声演唱是NIGHTWISH的看家法宝。尽管乐队其他成员的表现都很平庸，NIGHTWISH仍然成为了当前金属乐界中的大牌乐队。

来自荷兰的WITHIN TEMPTATION的主唱Sharon Den Adel也是女性。与Tarja的美声演唱风格不同，Sharon虽然嗓音天赋同样出色，但她的演唱更加自然、奔放，舞台风格似乎也要比Tarja更有活力。不过可惜的是，Within Temptation的作品比较少，正式专辑只有Enter和Mother Earth两张，尤其是这几年一直没有新作面世，这无疑阻碍了乐队的进一步发展，在这方面，WHTHIN TEMPTATION就比不上同样是来自荷兰的哥特金属乐队AFTER FOREVER了——这支乐队近两年比较活跃，而该乐队的女主唱Floor Jansen也被视作最出色的新一代女性金属主唱之一。而来自奥地利的EDENBRIDGE则是NIGHTWISH的跟随者，主唱Sabine Edelsbacher同样采用美声的演唱方式，不过她的演唱功力与Tarja相比要逊色一些，这支乐队要达到NIGHTWISH的高度还需努力。此外，还有荷兰厄运金属乐队ORPHANAGE的女主唱Martine Van Loon、意大利哥特金属乐队LACUNA COIL的女主唱Christina Scabbia（美女呀！）、西班牙Power Metal乐队DARKMOOR的女主唱Elisa Martin（现已离队）等也都是这一类型的代表人物。我国台湾的六翼天使（SARAPHIM）乐队也采用了美声风格的女主唱，先后两任主唱李佩颖和翁硕瑜都表现的很好。

来自奥地利的DREAMS OF SANITY则是走的“婉约派”路线。与前面提到的几支乐队相比，DREAMS OF SANITY更注重氛围感和主唱的表现力——在乐队首张专辑的阵容中甚至同时包括了两位出色的女主唱Sandra Schleret和Martina Hornbacher！她们二人珠联璧合的表现为这张名为Komodia的专辑增色不少。Schleret此后一直留在乐队直至乐队解散，而 Martina虽然在Komodia专辑完成后就离开了乐队，但她随后加入了由Erik Rutan（MORBID ANGEL、HATE ETERNAL）领衔的ALAS并发行了一张相当前卫的专辑Absolute Purity。

荷兰的才女Anneke Van Giersbergen更是了得，她凭一己之力就彻底改变了THE GATHERING乐队的风格，她加入乐队后的第一张专辑Mandylion就让人耳目一新，专辑中Anneke自由、嘹亮的歌声与她亲自执笔的歌词营造出充满幻想色彩的浪漫感觉，而此后的THE GATHERING在她的影响下变得愈发前卫，虽然不再金属，但音乐水准却是勿庸置疑的。

虽然女性从生理上不适合发出死亡金属的兽吼或者黑金属的嘶喊，但仍然有一些勇敢的女性凭借自己的天分和努力做到了这一点，前面提到的MYTHIC就是其中之一。实际上，在MYTHIC之前，早在1988年的美国宾西法尼亚州就成立了第一支全女子死亡金属乐队DERKETA，不过她们直到90年代后期才有正式作品发行。MYTHIC在解散后，核心成员Dana组建了自己的黑金属乐队DEMONIC CHRIST，也是最早的女子黑金属乐队之一，她最早的作品是1993年的Deceiving The Heavens。而成立于1991年土耳其的EBONSIGHT更是首支来自阿拉伯世界的全女子金属乐队。

以上几支乐队是比较有影响的全女子乐队，但是无论如何也不能和以下这几个仅仅拥有女主唱的男性乐队相提并论：意大利的黑金属乐队OPERA IX在1995年就发行了正式专辑，作为乐队的灵魂人物，女主唱Cadaveria的表现非常出色，她最拿手的绝技是自由切换清唱、假声和咆哮，仿佛她可以随意控制自己的声带一样。而芬兰SINERGY乐队的主唱Kimberly Goss则是一位老资格的歌手，她给很多大牌黑金属乐队担任过伴唱，而以她为核心组建的SINERGY则给了她更为广阔的表现空间，在SINERGY的音乐中，你可以体会到她多样化的演唱风格。目前我认为最为出色的死亡金属女主唱是ARCH ENEMY的Angela Gossow，这位体形娇小的金发姑娘却能够发出巨兽般的咆哮，毫不夸张的说，她的表现要远胜于乐队的前任主唱Johan Liiva，而正是由于她的加入使得ARCH ENEMY成为了旋律死亡的头牌乐队。无独有偶，另一支老牌死亡金属乐队SINISTER的新任主唱Rachel Heyzer Kloosterwaard也是一位女性，她的演唱风格之强悍同样不让须眉，可惜SINISTER已经解散了……

此外，还有很多全女子阵容的地下重金属乐队，比如希腊黑金属乐队ASTARTE、瑞典死亡金属乐队DRACENA、德国死亡金属乐队 SACRALIS/MEVATRON、波多黎各（!）死亡金属乐队MATRIARCH、巴西死亡金属乐队VALHALLA、美国死亡金属乐队 PROMISQES，瑞典的死亡金属乐队DRACENA，波兰死亡金属乐队ENTER CHAOS，甚至还有专门翻唱IRON MAIDEN的全女子乐队THE IRON MAIDENS，以及专注于色情表演的ROCKBITCH等等各形各色的女子乐队，这些地下乐队或许没能取得太大的成就，或许永远也得不到一张唱片合同，或许很快就会被人遗忘，但无论如何，她们以自己的热情、天分、努力和实际行动向世人证明了——女性同样可以站在重金属的舞台上！

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