—— 题记

欧阳峰（独白）：很多年之后,我有个绰号叫做西毒,任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫忌炉,我不会介意他人怎样看我,我只不过不想别人比我更开心。

欧阳峰（独白）：我还以为这世界上有一种人不会有忌炉心的,因为他太骄傲啦,在我出道的时候,我认识一个人,因为他喜欢在东边出没,所以很多年之后,他有个绰号叫东邪。

欧阳峰（独白）：今年玉黄临太岁,到处都有旱灾,有旱灾的地方一定有麻烦,有麻烦那我就有生意.我叫欧阳峰,我的职业是替人解决麻烦,就是帮助别人解除烦恼。

欧阳峰（自言自语）：看来你的年纪也有四十出头了，这四十多年来，总有些事你是不愿再提，或是有些人你不想再见，有的人曾经对不起你，也许你想过要杀了他 们，但是你不敢。哈，又或者你觉得不值，其实杀人，很容易。我有个朋友，他的武功非常好，不过最近生活有点困难，只要你随便给他一点银两，他一定可以帮你 杀了那个人，你尽管考虑一下。其实杀一个不是很容易，不过为了生活，很多人都会冒这个险。

欧阳峰（独白）：离开白驼山之后，我去了这个沙漠，开始了另一种生活。
欧阳峰（独白）：初六日，惊蛰。每年这个时候，都会有一个人来找我喝酒，他的名字叫黄药师。这个人很奇怪，每次总从东边而来，这习惯已经维持了好多年。今年，他给我带了一份手信。

黄药师：不久前，我遇上一个人，送给我一坛酒，她说那叫”醉生梦死”，喝了之后，可以叫你忘掉以做过的任何事。我很奇怪，为什么会有这样的酒。她说人最大 的烦恼，就是记性太好，如果什么都可以忘掉，以后的每一天将会是一个新的开始，那你说这有多开心。这坛酒本来打算送给你的，看起来，我们要分来喝了。

欧阳峰（独白）：对于太古怪的东西，我向来很难接受，所以这坛”醉生梦死”我一直没有喝。可能这酒真的有效，从那天晚上开始，黄药师开始忘记了很多事情。

欧阳峰：你还记得我们怎样认识的吗？
黄药师：我想不起来了。
欧阳峰：那你还记得是怎样来这的吗？
黄药师：我也不记得了。
欧阳峰：你为什么老看着那鸟笼。
黄药师：因为很眼熟。

欧阳峰（独白）：那天晚上他喝得大醉，第二天大清早就走了。我不知道他为什么要拿那坛”醉生梦死”给我，但我看得出他有心事，每次见了我之后，他都去见一个人。
欧阳峰（独白）：一个月之后，黄药师去了一个很远的地方，那是他好朋友的故乡。在他朋友成亲那年，黄药师曾经在那儿住了一段时间。有一天他朋友离开了家，这次以后，黄药师就再也没有去过。

黄药师：能不能请你喝碗酒？
盲剑客：我今天只想喝水。
黄药师：我以前好象见过你？
盲剑客：何止见过，你曾经是我最好的朋友，但是现在已经不是啦。你来这儿干什么？
黄药师：前不久，我遇到一个人，她送给我一坛酒，她说叫“醉生梦死”，喝了之后，不管以前干过什么也会全忘了。我很奇怪，为什么会有这样的酒，我喝了之后发觉真的很有效，不知你有没有兴趣试试？
盲剑客：你知道喝酒跟喝水的分别吗？酒，越喝越暖，水会越喝越寒。
黄药师：我们还会再见吗？
盲剑客：不会！

盲剑客（独白）：我曾经发过誓，如果再让我碰到这个人，我一定会杀了他。但是我没有这样做， 因为我见他的时候，眼睛已经看不见东西了。

（故苏城外小酒店）
店小二：到底你是男还是女的。
慕容燕：堂堂大燕国的公主，慕容家的小姐，你竟敢如此冒犯我，信不信我杀了你！

黄药师：你喝醉了。
（慕容燕拔剑刺伤了黄药师）
黄药师：哈哈哈……

欧阳峰（独白）：一个人的记性不好，就不要去太多是非之地，因为你可能忘记你的仇人。那天，黄药师差点死在一个人手上。
每年总有几个月，人们好像不愿死似的。翌年立春后，我一直没有买卖，整个月，只有一个人来找我。

慕容燕：我想你替我杀一个人，他的名字叫黄药师。
欧阳峰：他是当今数一数二的剑客，我看想杀他并不容易。
慕容燕：只要可以杀死他，我不惜任何代价。但我有一个条件，他一定要死在我手上，而且是最痛苦的死法。
欧阳峰：你为什么这么的恨他？
慕容燕：因为一个女人，他抛弃了我的妹妹。

欧阳峰（独白）：他的名字叫慕容燕，自称是慕容公子的后人。他和黄药师在姑苏城外的桃花林一见如故。那天黄历上写着：初四，立春，东风解冻。就是说一个新的开始。有一天晚上，黄药师跟他开了个玩笑。

黄药师：如果你有个妹妹，我一定娶她为妻。
慕容燕：好，我们一言为定。你千万别后悔，要是你后悔的话，我一定杀了你。

欧阳峰（独白）：之后他们定了个日子，约好在一个地方见面，结果黄药师没有赴约。

慕容嫣：我哥哥是不是找过你？
欧阳峰：你哥哥是谁？
慕容嫣：他的名字叫慕容燕。
欧阳峰：他好象来过。
慕容嫣：他是不是要你帮他杀一个人。
欧阳峰：我忘了。
慕容嫣：要是你真敢杀他，我一定会杀了你。
欧阳峰：你哥哥出手阔绰，不答应他岂不是损失太大？这年头这么舍得花大钱杀人的人，不多。
慕容嫣：只要你不答应他，我可以付你双倍价钱来补偿你的损失。不过，我有一个条件，你得替我杀一个人，他就是我哥哥慕容燕。
欧阳峰：你兄妹俩的感情真怪，你真的这么憎恨你哥哥吗？
慕容嫣：对！因为他不让我和黄药师在一起，他觉得我是属于他的。所以，他一定要死！

慕容燕：我妹妹是不是来找过你？
欧阳峰：不错。
慕容燕：不要对她有非份之想，否则我连你都杀掉。
欧阳峰：你挺关心你妹妹的。
慕容燕：她是我唯一的亲人，我只不过想保护她。她来找你做什么？
欧阳峰：她叫我杀一个人，名字叫慕容燕。
慕容燕：一定是黄药师教她这样做。
欧阳峰：就算没有黄药师她也会这样做，因为她要离开你。
慕容燕：我不会让她离开我的，除非我死掉。

慕容嫣：你今天见过我哥哥？
欧阳峰：他告诉你了。
慕容嫣：为什么还不动手。
欧阳峰：我怕收不到钱。杀你哥哥并不难，因为他有弱点。你知道是什么吗？就是你。我告诉他要杀他的人是你，就是想看一下他的反应。既然他反对你和黄药师，可能是他喜欢你，如果是的话，喜欢你到什么程度？
慕容嫣：他要我一生一世跟他在一起。
欧阳峰：那他真的喜欢你。
慕容嫣：可惜我不喜欢他，我喜欢的人是黄药师。
欧阳峰：那他岂不是很伤心？
慕容嫣：让他伤心去吧！既然我这么不开心，为什么不找一个人陪我。我就是要他尝尝得不到一个人的滋味。
欧阳峰：你很残忍。你不怕他死吗？
慕容嫣：我就是想他死！哈……为什么你会跟我说这些话！
欧阳峰：你哥哥问我的那一个问题，我想了很久，终于想到了：你要一个人死，最痛苦的方法就是先杀掉他最喜欢的人。但是我不可以这样做，如果我杀了你，我找谁要钱呢？对不对？
慕容嫣：有人要追杀我！
欧阳峰：无缘无故怎会么有人要杀你？
慕容嫣：因为，他们说我是黄药师最喜欢的女人。别让他们杀我！

欧阳峰（独白）：那天晚上，那个女人一直不肯走。我看见她这么惊慌，就给她喝了一点酒，后来她就睡着了。

慕容燕：你把我妹妹藏到哪里去了？
欧阳峰：为什么你这么肯定我收留了她？
慕容燕：我知道她曾经来找过你，之后就没有人再见过她了。
欧阳峰：有天晚上她来找我，她说她被追杀，求我收留她，后来她就走了。她不是回家了吗？
慕容燕：我妹妹跟人无仇无怨，无缘无故怎么会有人要人追杀她。
欧阳峰：好象说，是因为她是黄药师最爱的女人。
慕容燕：笑话！他要是喜欢她的话，为什么要离开她。
欧阳峰：有些人是离开之后，才会发现离开了的人才是自己的最爱。也许黄药师就是这种人。
慕容燕：他不是！
欧阳峰：为什么那么肯定。
慕容燕：因为他已经喜欢上了另外一个女人！

欧阳峰（独白）：一个人受到挫折，或多或少会找个借口掩饰自己。其实慕容燕、慕容嫣，只不过是同一个人的两个身份，在这两个身份后面，躲藏着一个受了伤的人。

欧阳峰：你喝醉了，慕容兄。
慕容嫣：慕容兄？你认错人了，我不是什么慕容兄，我是堂堂大燕国的公主，慕容家的小姐，我的名字叫慕容嫣，你究竟是什么人？
欧阳峰：你不认识我了吗？
慕容嫣：你曾经说过要娶我为妻，我又怎会不认得呢？
欧阳峰：我有说过这样的话吗？
慕容嫣：当日你作客姑苏，我跟你在桃花树下喝酒，你借醉抚摸我的脸，你说，如果我有个妹妹，你一定娶她为妻。你明知我是女儿之身，为什么要这样做。
欧阳峰：喝醉之后说的话你怎可以认真呢？
慕容嫣：因为你的一句话，我一直等到现在。我曾经叫你带我走，但是你没这么做，你说你不能同时喜欢上两个人。你爱的那女人是慕容嫣，那你为什么现在又喜欢 上另外的女人。你知不知道吗，我曾经找过那个女人，因为有人说你最喜欢的女人是她，我本来想杀了她，后来我没有这样做，因为我不想证明她就是。我曾经问过 自己，你最喜欢的女人是不是我，现在我已经不想再知道啦。如果有一天我忍不住问起，你一定要骗我，就算你心里有多么不愿意，也不要告诉我你最喜欢的人不是 我。呜呜呜……

欧阳峰（独白）：那一夜过得特别长，因为我好象同时在跟两个人在说话。后来，我再也分不清她是慕容燕，还是慕容嫣。

欧阳峰：慕容燕？慕容嫣？
慕容嫣：告诉我，你最喜欢的女人是哪一位？
欧阳峰：就是你啦。

欧阳峰（独白）：以前也有人这样问过我，但是我没有回答，换了是黄药师的身份，我觉得这几个字其实并不是很难说出口。
欧阳峰（独白）：那天晚上睡觉的时候，我又感觉到有人摸我。
欧阳峰（独白）：我知道她想摸的人不是我，她只不过当我是另外一个人，我有何尝不是呢？她的手很暖，就跟我大嫂的手一样。

欧阳峰（独白）：那天起，没有人再见过慕容燕或者慕容嫣。数年后，江湖上出现了一个奇怪的剑客，没有人知道他的来历，只知道他喜欢跟自己的倒影练剑。他有一个很特别的名字，叫独孤求败。

欧阳峰：你找我？
孝女 ：我想找人提我弟弟报仇。
欧阳峰：他出了什么事？
孝女 ：几天前有一群刀客经过我家门口，我弟弟他年少无知，得罪了其中一个人，他们就杀了我弟弟。
欧阳峰：官府不管了吗？
孝女 ：因为他们是太尉府的刀客，官府也不敢追究。
欧阳峰：你出得起多少钱？
孝女 ：我家里很穷，根本就没有什么钱，只剩下这篮鸡蛋，和一只小驴，这只驴是我娘亲生前留给我的嫁妆。
欧阳峰：如果你有心替你弟弟报仇，你要筹一笔钱，没有人会为了一只驴子去得罪太尉府的刀客。报仇是要付出代价的。要是你长得难看，我劝你死了这条心。以为 我对你有什么企图，我只是想告诉你，如果要卖，你会比那驴更值钱。明白我的意思吗？
孝女 ：我不会这样做的。要是你嫌钱少，我会一直等下去，我想一定会有人肯帮我。

欧阳峰（独白）：我不知道她是不是真的要为弟弟报仇，还是没事可干。每个人都会坚持自己的信念，在别人来看是浪费时间，她却觉得很重要。从这里看下去，她好象一个人。（想起了大嫂）
欧阳峰（独白）：往后的几个晚上，我做的是同一个梦，我梦见我家乡的桃花开了。我忽然间想起，原来我已经有很多年没回去白驼山了。

欧阳峰：你的眼睛有问题吗？
盲剑客：从小我的眼睛就不好，大夫说我三十岁就会失明。
欧阳峰：你今年贵庚了？
盲剑客：刚好三十岁。
欧阳峰：那还来干什么。
盲剑客：每年的春天，乡下的桃花都会开得很灿烂，我想在我失明之前，再去看一次，可惜盘川已经用完了。听说你专门替别人解决麻烦，可以帮我吗？
欧阳峰：几个月之前我有个朋友在这里杀了一帮马贼。听说马贼的兄弟最近会回来找他报仇，可惜我那个朋友已经走了。附近的人担心会殃及池鱼，愿意出一笔钱找个高手杀了他们。
盲剑客：听说这一带有一个人的刀很快，不知道他在不在。
欧阳峰：你找他干什么？
盲剑客：想看看是他的刀快还是我的剑快。

盲剑客：我就不应该来这儿。
刀客 ：你现在后悔太晚了。
盲剑客：留只手行吗？
刀客 ：不行！要留，留下你的命。
（盲剑客一剑杀死刀客）
盲剑客：你误会了。我说我不该来是因为你不是我的对手，我说留只手，你却要把命送给我。

孝女 ：你可不可以帮我。
欧阳峰（独白）：他虽然是一个落泊的剑客，但他的生活很有规律，每天都会来这里喝一杯酒，吃两碗饭，到太阳下山的时候他就会走。

欧阳峰：你为什么老看着那个女人？
盲剑客：因为她使我想起另一个人。
欧阳峰：你老婆？
欧阳峰：既然这么想她，又何必四处飘泊呢？
盲剑客：她爱上了我最好的朋友。
盲剑客：马贼什么时候到？
欧阳峰：大概是一两天吧。
盲剑客：希望他们快点到，要是太迟回去的话，桃花都谢了。

欧阳峰（独白）：花什么时候开是有季节的，马贼什么时候到却没有人知道。他每天都在城外等，我发现他越等越晚。虽然他每天晚上都点一盏油灯，但我知道，他晚上看不见东西。

孝女 ：你是不是不喜欢我？
孝女 ：你很想回乡下去吗？
盲剑客：是。
孝女 ：你成亲了吗？
盲剑客：为什么这么问？
孝女 ：我猜你一定很喜欢你老婆。
盲剑客：可以这么说。
孝女 ：既然这样，为什么不留在她身边？

盲剑客：可以再请我喝碗酒吗？
欧阳峰：你今晚这么有雅兴？
盲剑客：我怕明天没机会再喝了。
欧阳峰：我想他们，破晓时分才会到，我帮你准备好了灯笼。
盲剑客：有没有灯笼对我来说并不重要。
欧阳峰：你已经看不到东西了？
盲剑客：太阳猛烈还能看见，希望明天天气会好一点。如果日落后还不见我回来，麻烦你替我找一个人，他的名字叫黄药师，告诉他我乡下还有一个人在等他。

（临出发杀马贼前狂吻了孝女）
盲剑客（独白）：我不知道为什么会这样做，但我不能控制自己。我走的时候，那女人的眼泪在我脸上慢慢干了，不知道那个女人会不会为我流眼泪呢？

盲剑客（独白）：我以前听人说过如果刀快的话，血从伤口喷出来的时候像风声一样，很好听，想不到第一次听到的是我自己流出来的血。

黄药师（独白）：那天晚上之后，我的那位朋友再也没有来过，我是为他而来的，但是他到死也没有原谅我。

欧阳峰（独白）：这人的名字叫洪七，他是的刀很快，但他不喜欢穿鞋。我知道他可以帮我赚很多钱，但是我一直都不喜欢这个人，因为我命书中有一句话”尤忌七数，是以命终”。我第一次见到他时，他刚从乡下出来。

欧阳峰：知不知道为什么我请你吃饭？
洪七 ：不知道
欧阳峰：因为我知道你肚子饿。其实我留意你很久啦，我看见你蹲在那座破墙下，半天也没动过，看你又不象是生病。你这种年青人我见的多啦，懂一点武功就以为 可以横行天下，其实走江湖是一件很痛苦的事。会武功，有很多东西不能做。你不想耕田吧？又不耻去打劫，更不想抛头露面在街头卖艺，你怎么生活？武功高强也 得吃饭的。有一种职业很适合你，既可以帮你赚点银两，又可以行侠仗义，你有兴趣吗？你呀，考虑一下，不过要快一点，你知道，肚子很快会饿的。

洪七来了没多久，上次那群马贼又回来了。在我带他去见那群村民之前，我替他买了一双鞋，因为有穿鞋的和不穿鞋的刀客，价钱相差很远。

欧阳峰：怎么，你们觉得十两银子这价钱很贵吗？那么你们可以找几个便宜的，那边有几个没穿鞋子的，你给他几两银子他们就已经很开心啦。哪些连鞋都没有的刀 客，你对他们有信心吗？万一他们失手了，让马贼知道原来是你们指使的，你们想那帮马贼会怎么样？我不敢说我这位朋友武功比他们都好，我现在跟你们说的是你 们一家大小二十多口人命的安全，至少在这方面，你们该相信一个穿鞋的人吧。

欧阳峰（独白）：为了不想重蹈覆辙，我带洪七去了一个地方。

洪七：你带我来看死尸干什么？
欧阳峰：因为死尸会说话的。前两天，他在这里伏击马贼，以为可以消灭他们，谁知死的是他自己。取他性命的是这一刀，很明显跟其它伤痕不同，是从右至左，他 全身只有一个刀伤，也就是说其中有一个人只出了一刀，就了结他的性命，所以你对付这群马贼，要留意一个人，一个用左手拿刀的人。
洪七：如果我死了，你不用带人来看我，我不想做一条懂说话的死尸。

十五日，晴，有风，地官降下，定人间善恶，有血光，忌远行，宜诵经解灾。

欧阳峰（独白）：通常拿了钱看也不看的人，他们的钱很快就会花光，但洪七数得很仔细，我知道这种人我知道不会留在我身边太久。

初十日，立秋，晴，凉风至，宜出行、会友，忌新船下水。

欧阳峰：洪七？他走了，我想他不会回来了，你到别的地方找他吧。
欧阳峰：你明白我说什么吗？

欧阳峰（独白）：别以为要欺骗一个女人是很容易的事，越是单纯的女人越直接，她知道她丈夫根本没有离开，因为洪七是不会抛下他的骆驼不理。

洪七 ：我叫你在乡下等我，你老跟着我干啥，回去！回去！
洪七妻：我不回家！
洪七 ：你回家吧！回家！回家！走！赶快走！

欧阳峰：那个女人在外面等了你好几天了。
洪七 ：赶她不走，有什么办法！难道要我带着老婆闯荡江湖吗？
欧阳峰：嘻，谁说不行啊，事在人为。
欧阳峰：我曾经象你一样，一心打天下，以为能抛下自己的女人，谁知道等我回家才发觉，她做了我嫂子了。

欧阳峰：你天天来找我也没用，没钱，我也帮不了你，你回去想想别的办法吧。
孝女 ：我求求你啦。
欧阳峰：你求我是没用，我只不过是一个中间人，要求的人是你自己。

十五，有雨。土黄用时，曲星，宜沐浴，忌远行，冲龙煞北。

欧阳峰（独白）：如果我是那群太尉府的刀客，我一定死不瞑目，原来这么多条命加起来，只不过值一个鸡蛋。

欧阳峰：为了一个鸡蛋而失去了一只手指，值得吗？
洪七 ：不值得！但是我觉得痛快，这才是我自己。本来我应该没事，但是我的刀没以前快。我以前快是因为我直接，认为对就去做，从来不会想什么代价。我以为我这一 辈子都不会变，直到那个女孩来求我，我才发觉我完全变了，我竟然没有答应她，因为我知道你一定不会答应。那天，我很失望，我觉得我已经和你混在一起，变成 一个人，没有了自己。我不想跟你一样，因为我知道欧阳峰绝对不会为一个鸡蛋去冒险，这是我和你的分别。

孝女 ：你能不能救救洪七？
欧阳峰：听说他病得很厉害。
孝女 ：能不能请个大夫给他看看？
欧阳峰：请大夫要钱的。可惜我家没有鸡蛋，如果有我可以给你几只，你知道你最擅长用鸡蛋请人做事的。
欧阳峰：我是不会救他的，因为他不听我的话。他弄成这样子，全因为你，不如你去救他。我知道你不到山穷水尽是不会来求我的，我在这儿等着你来求我。你曾经说过，你不肯为别人牺牲自己，我看你这次会不会说得出做得到。

洪七 ：你在想什么呢？
孝女 ：没什么。
洪七 ：不要为我做任何事。如果这次我真的死了，我也会死得很高兴。我帮你是为了那鸡蛋，鸡蛋我已经吃了，你没欠我什么，别做傻事。记住，还有人在等你。

欧阳峰（独白）：后来，我再也没有再见过那个女人。

洪七 ：以后我再也不能用刀了。
欧阳峰：不一定要用刀，赤手空拳也能杀人。你不过是少了根手指，这也没什么，好歹还有份差事。怎么，想回家乡？要是为了这个就想回家乡，为什么当初你又你要出来。
洪七 ：这个沙漠的后面是什么地方？
欧阳峰：是另外一个沙漠。

每个人都会经历这个阶段，看见一座山，就想知道山后面是什么。我很想告诉他，可能翻过去山后面，你会发觉没有什么特别，回头看会觉得这边更好。但是他不会相信，以他的性格，自己不试试是不会甘心。

欧阳峰：你打算上哪儿？
洪七 ：去一个我没去过的地方，希望闯出个名堂。如果你以后在江湖上听说一个九指的英雄，那一定是我。
欧阳峰：她呢？
洪七 ：带她一起去吧。像你说的，事在人为，谁说过不准带老婆闯荡江湖，对不对！

欧阳峰（独白）：我终于明白那个女人为什么喜欢洪七，可能是因为他够简单。看着他们走的时候，我的心在妒忌，我曾经也有过这样的机会，不知为什么却放弃了。
欧阳峰（独白）：他走那天，风是向南面吹的，他故意逆风而行。我记得那一天是十五，黄历上写着：失星当值，大利北方。
（三年后，洪七加入丐帮，终成丐帮帮主，号称北丐，晚年与欧阳峰决斗于大雪山，结果相拥而亡。）

欧阳峰（独白）：洪七走了之后，天一直在下雨。每次下雨，我就会想起一个人，她曾经很喜欢我。不知道是巧合还是其他原因，每次我要离开她远行的时候，天都 会下雨，她说是因为她不高兴。后来她嫁给了我哥哥，她结婚那天，我离开了白驼山。

大嫂 ：就算明天再问我，答案还是一样，我不跟……
欧阳峰：有句话，过了今天晚上我再也不会说。你跟不跟我走！
大嫂 ：你也不会好过。不跟！你记住，从今天开始，我就是你嫂子，以后可以拉我手的人只有一个，就是你哥哥，其他的人没有资格！

欧阳峰：为什么老看着我的汗巾？
桃花 ：这条汗巾是我丈夫的，为什么在你这里。他是不是已经死了？
桃花 ：这东西现在对我来说已经没用了。

欧阳峰（独白）：也许因为太久没看过桃花，第二年的春天，我去了那个人的家乡，我觉得很奇怪，那里根本没有桃花。
欧阳峰（独白）：我在离开的时候才知道，这地方本来就没有桃花，桃花只不过是一个女人的名字。
欧阳峰（独白）：听到那个女人的哭声，我突然间明白为什么黄药师每年都来探望我一次。

大嫂 ：你觉得他奇不奇怪，也不理人，老是一声不吭的，笑都不笑，但是如果你不理他，他又会呆呆的看着你，不知道他在想什么。分明心里想要，嘴巴却不肯讲出来，一定要你送到面前才肯要。最初想不管他，渐渐地也就不想迁就他了。

黄药师（独白）：虽然我很喜欢她，但是我不想让她知道，因为我明白得不到的东西永远是最好的。每次她凝望着那小孩子，我知道她心里其实在想另一个人。我很 妒忌欧阳峰，我很想知道被人喜欢的感觉是怎样的，结果我伤害了很多人。

黄药师：我一直以为你们会在一起，为什么你不嫁给他？
大嫂 ：他从没说过他喜欢我。
黄药师：有些话不一定要说出来。
大嫂 ：我只希望他说一句话，他都不肯说，他太自信了，以为我一定会嫁给他，谁知道我嫁给了他哥哥。在我们结婚那天，他要我跟他走，我没答应。为什么要到失去的时候才去争取？既然是这样，我不会让他得到。

黄药师（独白）：如果感情是可以分胜负的话，我不知道她是不是赢了，但我很清楚，从一开始我就输了。
黄药师（独白）：我是因为这个女人才喜欢桃花。每年桃花开的时候我都能看见她，我去探望欧阳峰，因为她想知道欧阳峰的消息，有了欧阳峰，我每年都可以找借口去看她一次。

大嫂 ：你知不知道现在对我来说什么最重要？
黄药师：要是我没猜错的话，应该是你的儿子。
大嫂 ：我以前也这么想，但是看着他一天天长大，我知道他早晚会离开我。索要我觉得什么都无所谓啦。以前我认为那句话很重要，因为我觉得有些话说出来就是一生一 世，现在想一想，说不说也没有什么分别，有些事会变的。我一直以为是我自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了，在我最美好的时候，我最喜欢的人都 不在我身边。如果能重新开始那该多好啊！
大嫂 ：其实你跟他这么好，为什么不告诉他我在这里呢？
黄药师：我答应过你，所以我一直没有说。
大嫂 ：你太老实了。

黄药师（独白）：没多久，她就病死了。临死之前，她把一坛酒交给我，要我带给那个人，她希望欧阳峰可以忘记她。
黄药师（独白）：有人说一个人有烦恼是因为记性太好。那年开始，我忘记了很多事情，唯一有印象的，就是我喜欢桃花。
（六年后，黄药师隐居东海桃花岛，自称桃花岛主，号东邪）

欧阳峰（独白）：立春之后,很快就到了惊蛰,每年这个时候会有位朋友来看我,但是他今年没有来,没多久,我收到一封白驼山来的信,我大嫂在两年前的秋天, 因为一场大病去世了.我知道黄药师不会再来,可是我还继续等,我在门外坐了两天两夜,看着天空在不断的变化,我才发现,虽然我到这里很久,却从来没有看清 楚这片沙漠,以前看见山,就想知道山的后面是甚么,我现在已经不想知道了,我是孤星入命的人,从小父母早死,只好跟着哥哥相依为命,从小我就懂得保护自 己,我知道要想不被人拒绝,最好的方法是先拒绝别人,因为这个原因,我再也没有回去,其实那边也不错,可惜巳经不能回头,我的命书里说过,夫妻宫太阳化 忌,婚姻有实无名,想不到是真的。

欧阳峰（独白）：那天晚上我忽然之间很想喝酒，结果我喝了那半坛”醉生梦死”，好象平常一样，我继续做我的生意。

欧阳峰（自言自语）：“老兄看来你已经四十出头了，这四十几年来，总有些事你不愿再提，或有些人你不愿再见到，因为有些人对不起你，你就想杀了他们，但是 你不敢。其实杀一个人是很容易的，一点也不麻烦。我有个朋友，他武功非常好，最近生活上有点困难，如果你能给他一点钱的话，他一定能帮你杀了他，考虑一 下。不过要快，如果不是的话……”

欧阳峰（独白）：没有事的时候，我会望向白驼山，我清楚记得曾经有一个女人在那边等着我。其实”醉生梦死”只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是 不是忘记的时候，你反而记得清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。

欧阳峰（独白）：不知道为什么，我常常做同一个梦。没多久，我就离开了这个地方。那天，黄历上写着：驿马动，火迫金行，大利西方。
（翌年，欧阳峰重返白驼山，成一方霸主，号称西毒）

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我一直在这个城市里生活了很多年。这条弯弯曲曲的河一直刻在城市的中央，人们管它叫苏州河。时间像船一样从河上缓缓驶过，祖辈父辈的目光和风吹雨打全都浸 在这条河里，一年一年，我看见很多高楼在河边建了起来，富贵和昏黄在人们勤劳的脸上日益张灯结彩。有一天，人们抹去脸上汗水的时候，我发现这条河已经不再平静。

这一天，我认识了这个女孩，她叫美美。

我的职业是一个摄影师，我的工作就是扛着我的摄影机在这个城市整日走来走去。就在这一天我看见了美美，她就像一条美人鱼，晃晃悠悠地游进了我的生活。

很快，我发现我的世界已经不可自拔。

他走进来的时候，我正在补掉脸上的最后一点妆。我是一个酒吧的舞女，每天我泡在水底，为那些花钱的人表演美人鱼。我知道我很美，我也认识很多男人。我在镜子里看见他的脸，那是一个男人的脸，像这样的男人哪儿都是，唯一不同的是，他扛着一部摄影机。我爱他，我爱这个男人，我爱他对准我的焦距，因为我知道，我的时间会随着他的摄影镜头一起消失。我和他穿梭在这个城市人群的来来往往中，坐在他的阳台上喝酒聊天看苏州河流逝，在夜晚的黑暗中与他疯狂做爱，在天亮时分起身离去。他对我依依不舍，每一次他都要问我下次什么时候回来，我知道，他爱我。

我也知道，我不是他的第一个女人，也不会是最后一个。

同样，对我而言，他也如此。

直到那天，我遇见了马达。

我是这个城市中一个送货的人，我叫马达。我还曾经是一个混混，我有一辆摩托车，我以为有一天我会骑着这辆摩托车流浪远方，做出一番事业。然而直到今天，我的生活就是每天骑着它从城市的这一头到那一头。这一天我像往常一样去接货，不同的是这次的货是一个人，她叫牡丹。她是一个小姑娘，她的父亲是一个酒鬼，很有钱，我就知道这么多。以后每天我都用我的摩托车后座把她从家里接出来，穿过缓缓流淌的苏州河，送到她姑姑那里。日子一天一天过去，我们的关系变了，用他们的话来说，我们之间发生了一种叫爱情的东西。

爱情？爱情是什么。我不知道。

有一天，我绑架了牡丹，为了向他富有的酒鬼父亲敲诈一笔钱。这是我的生活。牡丹疯了，我对她说我用她换了45万人民币，牡丹消失了，她跳进了苏州河。当我从监狱出来的时候，整个世界都变了，我的牡丹不见了，我要找到她。我走过了很多城市，到过了很多地方，向所有的人打听她的消息，我必须要找到她。日月星辰还像昨天一样在苏州河中闪闪发光，但是我的天空已经失落了。我在大街上奔跑着呼喊她的名字，没有人理我，我疯了。

我什么都不知道，我只清楚一点。

如果找不到牡丹，我全部的人生就失去了意义。

马达看见美美的时候，他的两眼发直，他口里叫着另一个女人的名字，我不知道她是谁。我只知道，一阵旋风闯入了我的生活，我没法再继续抱着美美憧憬我们的爱情了。我看见整个城市在尘土飞扬中瑟瑟发抖，我就缩在最小的一个角落。奇怪的是，周围的人对它无动于衷。他们说，马达疯了。

像马达这样的男人，我见得多了。他说我跟他的牡丹长得一模一样，我对他说，这样老掉牙的伎俩早就过时了。不过他倒是很执着，每天来看我的表演。他被酒吧的老板打得鼻青脸肿，在灯红酒绿的雨水中像狗一样喘息，但是他依然抬头看着我。渐渐地，我被他打动了，但这并不表示我相信他的话。我开始害怕他，害怕他的身影，害怕他的眼神。我知道，这样一个男人是可怕的。我开始妒忌那个叫牡丹的女人，如果她真的存在的话。因为我知道，我不是她，我是美美。

有一天马达对我说，他不会再来找我了，他用砖头砸碎了酒吧的霓虹灯，因为那不是属于他的东西。他说他找到了他的牡丹，他对我说了抱歉，他说他知道了，我不是牡丹。不是。

再后来，我在苏州河的码头上看见了两具新鲜的尸体。我认出其中一个是马达，躺在他身旁的女孩，跟我长得一模一样。原来他说的一直都是真的。

从那一刻起，我知道，我疯了。

马达死了，和他的牡丹一起死了。我松了一口气。美美走了，从我的视野里消失了。走之前，她问我，如果有一天她像牡丹那样不见了，我会不会像马达那样去找她。我会的，我回答说，我的声音在发抖。美美终于不见了。我忘了跟她说，我是骗她的。阳台下的人群仍然拥拥挤挤，我坐在夕阳下看着他们，我知道，用不了多久，我的下一次爱情就会从人群中钻出来，扑进我的怀里。

在跳下苏州河之前，我对马达说，我会变成美人鱼回来找他的。但结果是我把自己变成了一个小杂货店的售货员，藏在了这个城市中。我知道，如果他是马达，我是牡丹的话，那么他一定会找到我的。后来他果然来了，虽然我等了很久。我如愿以偿地跟着他向苏州河中走去，走进黑暗永恒的终结。因为，我们都知道。

这个逐渐在开放中腐朽的古老城市已经不需要我们了。

其实马达和牡丹没有死，其实美美也没有走，其实我们一直生活得很好。每天傍晚，我们还像以前那样，坐在阳台上喝酒聊天，看繁杂的人群，看流逝的苏州河。我们一直都很快乐，虽然她明天就走，很可能再也不回来。

或许马达根本不存在，或许牡丹根本不存在，或许这个城市也根本不存在。但是，为什么这条苏州河像毒蛇一样缠住了我的记忆，让我日夜感受它痛彻心扉的伤痕呢；为什么那些经过的灰尘像雾一样蒙在它日益苍老的面容上，让我编造出这样一个美丽的童话呢。

其实我就是马达，其实牡丹就是美美。你信么？

别相信我，其实我一直都是在撒谎。

我一直在这个城市里生活了很多年。这条弯弯曲曲的河一直刻在城市的中央，人们管它叫苏州河。时间像船一样从河上缓缓驶过，祖辈父辈的目光和风吹雨打全都浸在这条河里，一年一年，我看见很多高楼在河边建了起来，富贵和昏黄在人们勤劳的脸上日益张灯结彩。

我知道，有一天，时间会在它的码头边搁浅。

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2、《神秘列车》(MYSTERY TRAIN)1989年：吉姆·贾木许电影作品，这部电影比猫王自己的一大堆电影更能反映其精神实质。

3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年：Jimi Hendrix的英年早逝，叫乐评人认定这是摇滚乐坛在十九世纪的最重要损失之一，他迷幻的吉他手法，将个人灵气与音乐结合得叫听者动容，能够将吉他弦变成如人类的舌头，会讲话，会令人开心，落泪。今之这张Electric Lady land的VCD，就制成一张Jimi Hendrix自传式的影像纪录，收入Hendrix演出的片段，在音乐制作时的认真态度，完全是冲破时空活现眼前。而且也访问了不少乐坛中人，例如Steve Windwood，Eddie Kramer(他是Electric Lady land大碟的录音师)，亦有Hendrix的经理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，从他们的说话中，皆对这位天才给予极高赞赏，更可看出他们是言出于心。VCD中，当然也少不了收入 Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，这里面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看见他完全投入的演出，指法如飞在吉他弦线上勾划出灵魂，当今之世，已没有一位吉他手有此能耐；这张Electric Lady land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一个音乐图监；就算你是初接触这名字，也可从这VCD中对他了解更多。这就是一个音乐必修课，课题是：Jimi Hendrix。

4、《脂粉猫王》(Jaihouse Rock)1957：“猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安分的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又蜕变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。

5、《别回头》(Don’t Look back)1967年：这部纪录片是对BOB DYLAN 1965年英国巡演的忠实记录，导演彭内贝克用影像清晰地说明那时的鲍波与“披头四”是多么的不同，与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接、深刻，对自己的拍摄对象也没有造星般地刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽。但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵

6、《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)1998年：影片再现了英国华丽摇滚在20世纪70年代早期时的景象。艺名为Maxwell Demon的华丽摇滚明星Brian Slade预言了自己将死于舞台上，当他的遇刺骗局被揭露后，他的星途就走到了尽头。10年后，原来是Slade歌迷的英国记者Arthur Stuart要发表一篇名为《究竟发生了什么？》的文章。影片马上转为多线索模式，从多个角度展示了Brian Slade的生活和事业，包括他和妻子Mandy Slade及疯狂的美国歌手Curt Wild之间的双性恋经历。很有趣的是，英国出身的伊万·麦格雷戈在这部电影中竟然饰演一个美国本土摇滚歌手，他爆发力十足的演唱，启发了片中的英国华丽摇滚歌手，两人产生了一段同志情谊，而另一个主要演员，纽约时报记者年轻时对自身欲望的探索，也是经由他的改变。剧中伊万·麦格雷戈不仅跟每个主角都有一段缠绵，甚至不惜在舞台上演唱到一半时三点全露的火辣情节，我想这也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不为表演所限，自然也不拘泥于形象。

7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)1970年：这部几乎可以称之为乐史上最著名的摇滚纪录片，记录了嬉皮年代的音乐神话。如果你听摇滚而不知道这个，那你……当然了，WOODSTOCK也是摇滚人心中的圣堂，什么时候中国的MIDI能弄成这样就好了。

8、《迷墙》(THE WALL)1982年：一部最出色的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The Wall》，由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品。这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧(Roger Waters的父亲死于二战)，对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国著名导演阿仑·派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtownrats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好地传达了唱片的主题(当然也有导演自己的理解)，不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现)作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑·派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝隆夫人，由麦当娜主演)，全片仍然没有一句对白。

9、《席德与南希》(SID AND NANCY)1986年：虽然“性手枪”不是最出色的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南茜》是关于这支传奇乐队的吉他手希德·维舍斯与其美国女友南茜·斯庞根那反复无常的情爱关系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食物链最底端的边缘人进行了客观的刻画：他们的粗暴和痛苦，他们的敏感和自伤，他们走向自我毁灭却似乎不可避免……每一格影像都展现了电影的愤怒、激动和真诚。经过那次危机四伏的美国巡演，“性手枪”终告解体，希德仍在海洛因毒瘾的控制之下，他试图开始个人发展，但人们在一个早上发现南茜被捅死倒在地板上，希德因为谋杀罪被捕，他们的悲剧正好印证了朋克乐队“玩闹大会”(Circle Jerks)的一首歌——“Love Kills”(爱会杀人)。科特尼·拉芙和科特·柯本的关系，经常被用来与南茜和希德的关系作比，而科特尼·拉芙恰好在这部电影里面扮演了一个小角色。加里·欧德曼和克洛·韦伯以令人折服的演技将希德与南茜关系中的那份不成熟、相互伤害及令人反感的一面清晰地凸现在观众眼前，而他们那决意摆脱任何束缚的爱情又是那么令人感伤，乃至啜泣。2000年的《肮脏与愤怒》(The Filth And The Fury)是一部关于“性手枪”乐队的杰出纪录片，真实、客观、满怀热情，而又颇具观赏性。

10、《美国风情画》(American Graffiti)1973年：《星球大战》系列的导演
乔治·卢卡斯能拍出这样清新可人的小品，令人叹服。影片主演是哈里森·福特。故事以1962年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如： Bill Haley(比尔·哈利)的《Rock Around The Clock》(昼夜摇滚)等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治·卢卡斯最有深度的作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。

11、《猜火车》(Train Spotting)1996年：这部电影改编自艾文·威尔士1993年同名畅销小说；成本仅二百五十万美元，拍摄时间49天。从一出炉，它就成为了舆论的焦点。不仅因为在这部低成本影片中对海洛因吸食作极为细致的描写，更由于片中所充斥的堕落情绪——伦敦的影评人说这部影片使人想要“以身试毒”。当然影片的导演并不承认，他认为影片后部对毒瘾来临时的痛苦描写是很客观的。事实上，整部影片的态度与其说是客观不如说是冷漠。影片以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节，隐藏影片的立场；而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述加入评论、分析甚至跨时空的追忆；这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，从而以后的同类型影片屡屡采用，几乎成为固定模式。影片以主人公瑞顿的一段自序作为开场白：“……大电视、健身器、富特轿车、朝九晚五……选择……太多选择，你选择什么？我选择不选择。”广角镜头跟拍，配之以城市街景和Iggy Pop的音乐。影片的展开部分则完全是以瑞顿为首的一小撮颓废青年的生活实景：他们终日无所事事，东游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在铁道边打赌猜测下一列火车的经过时间以打发时日，还共同养着一个不知谁是父亲的婴儿。他们满足于这种糜烂的生活状态，即不想也认为不能改变现状，逃避一切规范和责任，并且全部是无政府主义者和海洛因吸食者。在一次畅快淋漓的集体吸毒后小婴儿意外死亡，这强烈刺激了可能是父亲的每一个人；促使瑞顿在无数次失败后下定决心戒毒。就在他戒毒成功开始普通人生活时，暴力爱好者巴比带着瑞顿的旧日伙伴找上了他，要他一起参与一次巨额贩毒。最终瑞顿偷走了贩毒所得的钱消失在人群之中。片中瑞顿过量吸食毒品后精神恍惚，昏倒在街头的段落以浪漫主义的高速摄影处理，背景配以Loud Reed宁静的《One Perfect Day》，极写吸毒后的快感；随之而来的戒毒过程则用超现实主义手法表现，以嘈杂的电子乐配合色彩极不和谐的画面构成感官刺激；与上一段落形成强烈对比。这些描写怪诞而又真实，堪称经典之笔。瑞顿的伙伴在空寂无声的铁道边大声说：“苏格兰，苏格兰，这是全世界最丑陋的地方。”其他人则对他大肆嘲笑——这就是后现代的“愤怒青年”们，他们在梦魇般的生活中自我放逐，不再树立任何意义上的精神之父。《猜火车》以其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及具现代感的声画处理成为另类影片中的经典；更因其中所表现的价值观和自我意识引起了极大关注和争论。以后一系列的另类影片中几乎部部都有它的影子。无怪乎有人说：“整部《NOWHERE》(美国另类影片)也比不上《猜火车》的五分钟。”

12、《大门》(THE DOORS)1991年：这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛·斯通的忠实影迷，同时也是The Doors乐队及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆·莫里森)的忠实乐迷。奥列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA(加州大学洛杉矶分校)电影学院的校友，吉姆·莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在20世纪80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片时，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法(如那个反复出现的死于车祸的老印第安人)来表现吉姆和大门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰到好处。方· 基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似(即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法)。方·基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值毋容置疑。这部影片也向人们证明——方·基默和梅格·瑞恩(在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉)不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。

13、《歌声泪痕》(THEROSE)1979年：这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——Janis Joplin的传记片，制片人找了一位外形比较相似、同时也是一名歌手的贝蒂·米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已。贝蒂·米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，贝蒂·米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《The Rose》(玫瑰)。

14、《摇滚梦》(Starstruck)1982年：这是一部不需要知道故事，不需要知道导演，也能够随之摇摆狂舞的摇滚电影！俗套的剧情：女孩怀着摘星梦，女孩的母亲失业，家庭陷入危机，女孩参加歌唱比赛，女孩遇见男孩，男孩失去女孩，男孩赢回女孩芳心。导演展现驾驭类型电影的神奇能力，全片洋溢的青春摇滚气息宛如歌舞剧版《舞国英雄》，喜爱摇滚乐的你不可错过。

15、《给我庇护》(Gimme Shelter)1970年：1969年Woodstock音乐节四个月之后，发生了一次名气远在前者之下、但就意义与成就来说不遑多让的枪杀事件。这部电影就是记录这次事件的。这支乐队可以说是20世纪60年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月。当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones乐队在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车党在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名《让我躲藏》的纪录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持秩序的他们最终却与部分观众大打出手，让20世纪60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。

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“DOGMA95”是一次拯救行动!

在1960年的时候就曾有过一次拯救电影的行动，当时的目标是明确的，但方式则欠妥。新浪潮后来成了拍岸的碎花，独立和自由的号召带来了短暂的效力，但是 没有产生根本的变化。浪潮并不比它们背后的人们（导演）坚强多少，反对资产阶级的电影本身变成了资产阶级，因为它所建立的基石就是资产阶级的艺术观。从一 开始，电影作者论就充斥着资产阶级的浪漫情调，所以，注定是虚假的……

“DOGMA95”不提倡独立！

如今一场技术风暴席卷全球，这将导致电影的最终民主化，因为有史以来第一次，任何人都可以制作电影了。但是，电影越容易上手，其先锋性就越发重要，“先 锋”一词与军队有关，这不是巧合，因为纪律也是拍摄“DOGMA95”电影的重要一环，因此，我们的电影应该穿上制服。“DOGMA95”用一系列规章制 度将自己与独立电影分开来，这些制度被称为“贞操誓言”The Vow of Chastity.

“DOGMA95”电影不是幻像！

从二十世纪六十年代开始，化装术在电影界广泛的运用使大部分电影工作者的最高任务变成“愚弄”观众，各个艺人挑选不同的方式制造幻像，所有的情感活动都和 这些幻像联系在一起。银幕上充斥着肤浅，所有的爱都成了幻像。而现在，技术的革新使任何人都能更方便地掩饰任何真相，对此，“贞操誓言”也作出了相应的规 定。

“DOGMA95”代表作品

愚人 Idioterne（丹麦）
国王未死 The King Is Alive（丹麦）
情人们 Lovers（法国）
访谈 Interview（韩国）
诅咒地 Fuckland（阿根廷）
巴比伦 Babylon（瑞典）
Diapason（意大利）
欢乐骑程 Joy Ride（瑞士）
聚会 Reunion（美国）
斯特拉斯 Strass（比利时）
再一次 Era Outra Vez（西班牙）
科罗拉多安全性 Security, Colorado（美国）

“贞操誓言” The Vow of Chastity

1. 影片必须就地取材，任何道具、场景都不能准备（如果某件特殊道具必须使用，那么只能找原本就有该道具的地方进行拍摄）
2. 声音不能与影像脱离制作，反之亦然（不能使用音乐，除非拍摄现场自然出现）
3. 摄影机必须是手提拍摄，所有因此带来的画面震颤可以接受
4. 影片必须是彩色的，不能使用特殊光源（如果自然光太暗，最大限度是可以将一盏灯连在摄影机上，如果仍无效，该场景必须被删除）
5. 不得使用视觉效果和滤镜
6. 影片不得含有任何动作片元素（杀戮、武器等等）
7. 任何时间与地理的关联都不允许（即影片必须是此时此地）
8. 类型电影不能拍
9. 影片必须用“Academy 35毫米”拍摄
10. 导演的名字不得出现在演职员表中

作为导演，我发誓不在影片中添加个人口味，不把拍电影看成“工作”，我的工作就是从演员和现场中找到真实的力量，哪怕有再好的品味、再好的创意，也要为真实让路。因此，我作以上“贞操誓言” 。

1995年3月13日，哥本哈根

Lars von Trier Thomas Vinterberg

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片儿里的王要挺傻，为个女人死，要早两年我一准儿觉着这特爱情，而现在，这就是屎。

女朋友国外呆两年，王要就熬两年，守身如玉的熬，终于熬到一张美国签证，临走也不忘给女朋友带一罐她喜欢的臭豆腐，这是爱情。

挺好个孩子，快上飞机前的一个长途电话让女朋友干了–人家在外头有人，根本不差他这瓶臭豆腐，说两个人就这么拉倒吧。王要难受，带着那个”什么是爱情”的问题把自己毙了，这也是爱情。

我看了也难受，不想说为什么难受……

女人永远都是那样，对她再好到头来也不拿你当回事儿，刚分开就会立码找个人填坑，我觉着自己用的这个”填坑”字眼儿特形象，你觉着呢？

真的，爱情这东西特没劲，如果最后喜子演的刑警队长带两个套儿干小姐的时候，那个漂亮妞儿能把”我爱你”喊出来，我觉着这该算是爱情–可惜我没看到那个结尾，所以我还是没看到爱情。

爱情，说白了就是这么回事儿，21世纪了谁还信爱情，真他妈没劲！男人什么时候不拿女的当回事儿了，男人就解脱了，所以我不再笃信爱情，所以我现在想的特开，所以我现在正向通往解脱的路上狂奔。

我不知道为什么大半夜的一定要把这些糟糠文字码出来，我就是觉着难受，而这种难受跟刚消化的那些烟和啤酒没有必然关系。对我而言，是不是一部耐看的片儿，要看它会不会让我难受。《绿帽子》让我难受，所以这该是一部好片儿……

(To be continued)

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我们降生的那一刻起，就在静待着死亡！我们所作的，无非是让这个等待的过程更加绚烂丰富。

青春，仅仅是可以使自我生命更加绚烂的一个节点，而在等待死亡的恐惧中，这青春是不是代表着懵懂的春天呢？我想，该是吧。

没完没了的污点把我的青春一遍又一遍的蹂躏着，让那些美好的回忆渐渐离我远去。我渴望着，不仅渴望着那种纯粹而干净的感情，也渴望着用一双清澈的眼睛去窥视自己的下一个梦。

关于青春的25部经典电影，献给我自己，也献给你们——让我们一起来缅怀自己的破碎青春……

By wong℃

1、《青春残酷物语》日．1960

有许多以残酷为名和标榜残酷影片，但没有哪一部像大岛渚的《青春残酷物语》那么惊心动魄。高中生新庄真琴和朋友在繁华的东京街头游玩，入夜了，她搭便车回家，一个不怀好意的中年男人把她拉到了旅馆，幸运的是她被经过的藤井清所救，这可能是另一个不幸的开始。第二天，到处在上映南朝鲜学生暴动的纪录片，街头轰轰烈烈举行反对”安保”的学生示威，阿清与真琴却无所事事，在水边的木材厂，阿清强奸了真琴，事后安抚一番。不久，厌倦了的阿清勾搭上了一个中年富婆，但他终于发现自己真的爱上了真琴，于是二人正式同居了。为了应付真琴怀孕带来的一系列开销，阿清和真琴无耻地用美人计勒索中年男人。真琴再也受不了这种生活了，终于上了另一个男人的床。阿清用勒索来的钱为真琴堕胎。后来两人被捕，阿清被富婆救出，真琴被送进了感化院。阿清狠心地与真琴分手了，却因钱的问题而被流氓团伙生生打死;真琴被一个男人诱骗上车，在试图逃走时跌落车下，在车轮不断的前进中被拖死。

影片拍摄于1960年，对此后的日本电影产生了深远的影响，也是佳作频出的大岛渚最重要的代表作。真琴和姐姐两人集中体现两代日本普通人的不同青春。永远循规蹈矩的姐姐只能徒劳感叹:”我的青春是否过于平淡”，那是一段没有反抗的灰色青春记忆。这样的结局真的就圆满吗？真琴和藤井的反抗具有典型意义，他们反抗的实质是得到那些不被允许的东西，像60年代那句著名的口号:要是吃维他命犯法，我们早就吃了;反抗的形式则是对抗一切–包括自己。他们可以打碎社会确立的准则，但面对的依然是空虚。大鸟渚冷静地审视着青年的反抗和愤怒，伤感地反思着自己的青春，得出了悲观的结论。

2、《猜火车》英．1996

继六十年代之后，世纪末的世界再次出现了年轻一代的精神勘塌，同六十年代不同的是，随着经济的全球化和网络时代的来临，这种精神勘塌具有超越地域的全球性，《猜火车》即是表现这种题材的代表作。因此它一问世，就得到了新人们的追捧和保守派们的视作洪水猛兽的恶毒攻击，较之前辈，当今青年的放浪和颓废更为清醒和理智，他们天性未泯但自甘堕落，他们没有任何意义上的精神信仰. 影片展示了以”青头”为首的一帮颓废青年的真实生活:他们终日东游西逛，无事生非、打架、酗酒、泡Miss、吸毒，当一切打发时间的手段都用尽后，坐在铁道边猜测下一列火车经过的时间成为最具娱乐性的活动。还领养了一个父不详的婴儿，对于靡烂的生存状态，他们虽然时而反思一下，但基本满足于现状，因此不准备改变，逃避一切责任和社会道德规范，全都是海洛因的吸食者。而主人公青头的生活似乎只在吸毒和戒毒两件事间拉钜，经历数次失败后他痛下决心，然而在一粒大麻的诱惑下又钻入了马桶，在一次集体的吸毒发泄后，他们发现小婴儿意外死亡，小生命的死刺激了每一个可能成为父亲的人，尤其是青头，他一定要戒毒，他竟然真的成功了。此时，昔日的伙伴找到了青头，强迫他参与了一起巨额贩毒，最终他偷走了所得的钱消失在人群中。

如果你认为这是一部劝你吸毒、教你堕落的影片，那你就应该把它扔进垃圾箱。在他们放浪形骸的青春背后是痛苦的挣扎和绝望的呼喊，他们不愿像父辈那样刻板生活，却实在找不到切实的道路。青头似乎是用他的青春片作了反抗–背叛了朋友和过去。把海洛因和他过去的张扬与狂妄一同葬送在一去不返的青春岁月中。幸运？悲哀？

3、《爱情故事》美．1970

1942 年，美国出品了第一部以《爱情故事》命名的电影，直到今天，几乎每年都有以这个名字注册的电影被制造出来，但事实上，只有派拉蒙公司于1970年出品的那部影片才是这个名字的真正主人。为了营造更为简单的氛围，故事被挪进了哈佛的校园。一对青年男女在美丽的校园里邂逅并一见钟情，他们的爱情发展到不可收拾的地步时才发现彼此门第的悬殊: 男孩的家族甚至是这个学校的创建者之一，而女孩的父亲只是个烤甜饼的。他们当然不会顾及这一切，男孩为此脱离了家族，与女孩共筑爱巢。在艰辛又充满甜蜜矛盾的生活中，他们渡过了最艰难的一段时光，男孩终于拿到律师执照。这时，病魔代替了门第和金钱成为阻隔爱情的凶手，尽管男孩终于向父亲开口求饶，绝症终究夺走了女孩的生命，爱情在生命的终结中获得了永恒。

这是一段名符其实的爱情故事，在影片中除了青春的爱情之外，你几乎找不到任何东西。对于这样一部电影如何能成为经典至今仍令人费解。60年代的好莱坞阴云密布，惨淡经营，派拉蒙是最艰难的一家，他们已经到订了向连锁餐饮业和旅馆业进军的计划。是《爱情故事》拯救了派拉蒙并复苏了整个好莱坞，随着《爱情故事》上映后的巨大成功，十年的萧条终于结束了。60年代的青年们大都不看电影。他们吸大麻、唱摇滚乐、乱搞男女关系、时不时来点反战游行。电影，是什么东西。经过了十年的思想的解放、个性的张扬、艺术的反叛，60年代终于在青春的即将完结和厌倦中走到了尽头，纯真的爱情在一夜之间战胜了性解放的浪潮，胜利回归。

《爱情故事》出现后，这单纯美好但严重脱离现实的青春爱情成为了主流，那些充满反抗意味的青青和残酷爱情的电影不复存在。这种状态一直延续到八十年代中期。就这样，作为见证时代的先驱，《爱情故事》成了一段独特的经典。

4、《野芦苇》法．1995

《野芦苇》是对一个已逝时代浪漫化的描述，对青春的诗意和困惑的缅怀。回忆里的一切阳光灿烂，尽管那是一个太不寻常的年代。人们终于看到了不那么苦大仇深的关于60年代的描绘。1962年，阿尔及利亚的独立战争爆发，如何看待这场风暴，如何接纳那些从阿尔及利亚撤回的大量正统的法国侨民。这种尴尬的气氛笼罩着整个法兰西。《野芦苇》讲述的就是1962年的灿烂青春。 1962年，一向平静的西南小城也受到了独立风暴的影响。故事发生在一所寄宿中学的三个男生弗朗索瓦、赛杰、恩利和一个女生玛依之间。玛依的母亲艾弗蕾丝女士在学校教法文，同时也是一名反战的共产党员，但她没有帮助赛杰的哥哥皮埃尔，后者战死在阿尔及利亚。弗朗索瓦和玛依是一对恋人，但他们从未有过性接触。赛杰很喜欢玛依，玛依对他却没什么感觉。弗朗索瓦在和赛杰建立起良好友谊的过程中对赛杰产生了好感，进而发生了关系。弗朗索瓦痛苦地认识到自己的性取向，然而赛杰不想保持这样的关系。另一位主人公恩利是被迫离开阿尔及利亚的侨生，他支持那些右翼的法西斯组织，坚定地站在反对独立的一方，因此在思想上与大多数人格格不入。革命的结果没有因恩利的情感而改变，当阿尔及利亚革命成功的消息传来后，恩利愤恨不已，到镇上准备烧毁共产党的机构，却意外地遇见了玛依，对她产生了感情。毕业会考的成绩就要公布了，四个年轻人相约去河边游泳，他们有点紧张，但是什么也不怕，生活中有比考试和战争更伤脑筋的事，在那个阳光烂漫的日子里，他们好像一下子长大了。

《野芦苇》没有像其他影片那样刻意地营造时代气氛，而是还青春以应有的坦诚和敏感。这一点集中地体现在主人公弗朗索瓦的身上。他和三个看起相差十万八千里的人都建立了良好的友情并不断地沟通和撮合他们相互间的关系。他让玛依安慰失去亲人的赛杰，出马调停赛杰与恩利的冲突，促成玛依和恩利的相识与相爱。当性和政治走入青春，社会也就介入了人生，芦苇般脆弱和坚韧的青春在成长中学会了坚强。对于生活，他们年轻的心作出了各自不同的坚定抉择。一切都似《野芦苇》里灿烂的阳光，青春是美好的。芦苇经受了风的洗礼，收获了成长的烦恼和欢愉。

5、《死亡诗社》美．1989

一所刻板、封闭的著名学校，青春朝气的学生们身着老成持重的服装，在保守古板的老师监狱般的教学中被机械地灌输着数学、拉丁文……。直到有一天，基延老师出现了。他的出现打破死气沉沉的校园生活，一切都变得多姿多彩。他热爱生命，学识渊博，鼓励年轻人追求个性。他领着学生们撕烂那些陈腐的书籍、领着他们高声朗诵惠特曼的诗句、领着他们站上讲台重新眺望世界寻找真我、发掘他们真正的理想、鼓励他们表白爱情，青春第一次毫无保留地绽放。矛盾总归是要来的，沉寂已久的保守势力终于发威了，尼尔成了最直接的牺牲品，在理想和父权中他选择了死亡，刚刚绽放的青春遭遇最沉重的打击。”死亡诗社” 分崩离析，不久查理被开除了，还有亲爱的基延老师。一切又回到了影片的开始，我们不禁怀疑，就是这样吗？接下来的一切没有让我们失望，这个经典的结尾意味深长，虽然它已无法改变基延老师离去的命运，但我们看到的是爱和真理的种子已在青春的心中生根，他们用自己的声音发出了青春觉醒的咆哮。

6、《无因的反抗》美．1955

好莱坞终于肯正视青少年问题了，影片集中表达了那个时代的青年人对被理解和认同的渴望。青年人的不满情绪第一次得到了大规模的合法发泄。影片任何一点都算不上经典，包括它的首创性。它之所以成为经典只有一个理由–詹姆斯．迪恩。

7、《野性骑手》美．1954

摩托车同电吉他、朋克头、嬉皮风格一样曾作为一代青年人反叛的标志。骑着摩托车风驰电掣，在街道上惹事生非，而后呼啸而去，它就是这么幼稚，但当时青年把它视为对抗社会的手册。”摩托公路片”始祖，《逍遥骑士》早期探索版。

8、《毕业生》美．1967

毕业的含义一语双关，105分钟的时间集中展示了大学毕业的本从幼稚走向成熟，超越自我，真正从社会大学毕业的过程。没有哪部电影像它那样真实而完整地展示了60年代中后期的青春。在此后相当长久的一段时间里，看《毕业生》唱《寂寞之声》在世界范围内成为一种青春的标志，包括80年代初的中国。

9、《两杆老烟枪》英．1999

能拿下99年全英票房冠军，全仗新新人类的抵死支持。英国青少年的疯狂行径让人膛目结舌、惊喜连连。没有强力的心肺功能最好不要观赏此片（此片的成人观众确实不多）。防不胜防的爆笑转折充满年轻一代无厘头的疯狂，让你在狂笑的同时心脏狂跳，不能怪新人类瞧不上昆汀．塔伦蒂诺,盖．瑞奇实在太酷了。

10、《我自己的爱达荷》美．1991

天逝天才瑞凡．菲尼克斯的巅峰之作。迈克似乎是为他量身打造一般:年轻的吸毒者、有心理障碍的天才、与世隔绝的疏离感和永无回应的爱。像小流氓似的盘踞在破旧的废弃大厦里、偷三摸四、甚至满足男人;碧波里的鱼群、安详宁静的公路、美丽的云朵、白色栅栏的小木屋。到底哪一个才是他的青春？影片并不肮脏，但它绝不纯洁，”沉淀到心里的却是哀歌般的清澈”。

11、《青春祭》 中．1985

“妈妈，妈妈！在矮矮的栅栏上，有一枚甜甜的红太阳”这是《青春祭》的主题曲，即使是一个在真、善、美被毁灭的年代里，也无法扼杀青春心灵的萌动和对爱情的向往。一场意外，使他们永远的失去了彼此。任佳被永久地留在了云南山寨，即将高飞的李纯对着奔流的河水掩面痛哭。夕阳下，一抹如血的残阳，是青春.。

12、《阳光灿烂的日子》中．1995

姜文为我们讲述了一则有点忧伤又不失快乐的青春故事。不是每个人都有大院成长的经历，也不是每个人都会赶上文革，但每个人都经历过十六岁的夏天，每个人都曾身处在六月正午灿烂的阳光下。它纪录的是一段未经整理的生命，虽然带着点淡淡的时代印痕，但更多的是所有走过青春的人都能体会的灼热，在你的皮肤上炙出成长的伤痕。

13、《邦妮与克莱德》美．1967

强盗片历史上划时代的经典之作。一对没有归属感、反传统、反社会的青春情侣一路抢劫并大肆宣扬他们的暴力行径。他们通过抢劫抒发对社会的愤恨和反抗;施暴的过程中他们确认了自我价值，即使是死亡都那么浪漫和诗意。既然悲剧早已注定，他们还有什么可犹豫的。

14、《精疲力竭》法．1959

一个名叫米歇尔的青年在杀死一名警察后回到巴黎，一边找人弄钱，一边与女友帕特丽茜鬼混。结果，他被女友告发，在追捕中致死。一次电影观念、形式和表现方法的革命，以至于影片所赋予的青春主题几乎都要被忽略了。”真可恶”–米歇尔死前的诅咒，无论警察还是观众都感到迷惑，但这正是那个时代法国青年的迷惑，莫非真如存在主义所说的–生活本身就是可恶的。

15 《长大成人》 中．1997

讲述音乐青年从70年代末到90年代初的成长经历，十几年时间终于使他们找到了真正的寄托，成长的污浊最终被荡涤得干干净净。像所有弘扬主旋律的影片那样告诉青年人:人无论在什么样困境中都应该有追求、有信仰。但它所带有的浓厚浪漫气息和淡淡怀旧色彩丝毫不带有说教的压迫.

16、《梦旅人》日．1996

一部与时代相宜的青春电影。扑面而来的清新气息使你感觉不到他们是一群病人，他们看上去更像流浪的孩子。蔚蓝的天空、浩翰的大海、金色的夕阳、多彩的生活，一座高高的围墙阻隔了这一切，奔向这一切的过程中，三个年轻的生命消失无踪。留下你独自感叹现实的残酷和生命的脆弱。

17、《我心中的风琴》韩．1999

悠扬的风琴声带你来到了60年代韩国如画的乡村美景中，带你来到一个17岁少女的美好回忆里。一个美丽的女孩爱上了从城里来的教书先生。原谅我提到《我的父亲母亲》，但它们真的有些相似之处，比起《我的父亲母亲》一片的矫情与苍白，《我心中的风琴》太过丰富精彩。你会看到真正如诗的少女情怀，而不仅仅是章子怡的大棉裤花上衣。

18.《发条橙》 美 (1971)

《发条橙》是根据英国作家安东尼．伯吉斯的同名小说改编。小说最初在美国发行的时候，发行商坚持将小说描写亚历克斯长大后最终放弃了暴力，并结婚生子的最后一章删去了。而伯吉斯一直对这一章耿耿于怀，一直认为没有这一章，他的思想就没有办法完全表达出来。因此，他一直不满意美国版的《发条橙》，不管小说或是电影。

《发条橙》在拍摄完成后，由于它里面对暴力和性的表现而被美国电影审查委员会评定为X级的的电影。而且因此它成为了继《午夜牛郎》后的第二部得到奥斯卡提名的X 级电影。在电影上映一年后，库布里克删剪掉了电影里的30秒钟的镜头，才使《发条橙》的评级改为了R级。《发条橙》在英国的上映比在美国更不顺利，它被归罪为几件谋杀暴力事件的元凶。于是，库布里克请求华纳公司停止《发条橙》在英国的发行。英国也在国内禁止了此片的放映，直到2000年才解禁。纽约的电影评论界评价《发条橙》为美国1971年的年度最佳电影，而库布里克则为年度的最佳导演。它还获得了奥斯卡的最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本以及最佳电影剪接的提名。

19、《我心狂野》美．1990

在大胆、非常规、混乱的背后是相当传统的情节。一对相爱的青年男女，冲破阻力和阴谋，找到属于自己的”绿野仙踪”。尼古拉斯．凯奇带来了一个另类版本的猫王，我们拥有了一部青春的激情史诗

20、《坏孩子的天空》日．1996

坏孩子的成长更为孤单落寞、更为痛彻心扉，因为骨子中的异质;坏孩子的友谊要求相互支撑，更需要信任，因为心态的迥异;坏孩子的天空也有艳阳高照，也有影子相随; 坏孩子的青春可以是挥霍，也可以是节省;可以自由飞翔，也可以重重跌落。北野武的半自传作品，把少年的理想与迷茫、愤怒与哀伤尽化在了拳手的蛮劲和悠悠的单车路上。影片结尾，小马和新志又在校园里共骑一辆自行车，好像又回到了从前。小马说： “什么都没变。”而教室靠窗的新生又开始木呆呆地看着他们，好像命运的轮回，所有时代中少年的同样命运又开始循环，降临到后来者的身上。这时，新志发问： “还有像我们这样的混蛋吗？”"我们已经完蛋了吗？”小马笑起来：”笨蛋！还没开始呢！” 我们就这样一代代地陷在时代决定论的深渊里，毫无所感，毫不自知，被动地被塑造，带着这样的命运，被动地长大，成熟，直至灭亡。

21、《站在我身边》美．1986

《好人寥寥》、《当哈利遇到萨莉》……罗伯．瑞纳有不少好的作品，然而最让他得意的还是1985年他所执导的这部《站在我身边》。四个男孩相约寻找一具死人的尸体，三天的时间让他们经历了一个成人的半辈子，寻找的过程让他们体味到了死亡的随时随地，从而使他们更加珍视友情、热爱生活。在中国，人们对它知之甚少，但它真的堪称伟大。

22、《逍遥骑士》美．1969

披散的长发、怪异的服装、锃亮的高把摩托车。怀特和比利两位”逍遥骑士”就以这样的形象在《寻找美国》的歌声中穿越了南部未拓的荒原，进行了一场反抗压制追求自由的长征。60年代的动荡在本片中得到了最率真的体现。

23、《牯岭街少年杀人事件》台．1991

让你失望了，它完全不如宣传画那么清新隽永。它不是唯美的艺术小品，而是鲜血淋漓的青春炸弹，甚至没有一个多余的煽情镜头去渲染青春。在猫王Are you Come Some tonight？Do you miss me tonight？的歌声里为他们死去的青春失声痛哭吧！

24、《非同凡响》美．2000

它的出现使得2000年的好莱坞没有让人彻底绝望。1973年，摇滚乐方兴未艾，每个男孩都渴望表演和宣泄，15岁的威廉姆斯就这样走入了静水乐队的生活，终于从一个旁观者成为一个参与者。没有什么比成长的过程更动人，何况是卡梅隆．克罗威镜头下一段真实纯美的花样年华。

25、《香港制造》港．1997

情节普通、布景苍白、演员难看，这一切都不重要。影片直接地表达青春与成人世界不可调和的对峙。陈果没给任何一个主人公长大成人的机会，固执地让四人壮烈的永葆青春。”世界是你们的，也是我们的，归根结底是你们的。”毛泽东的殷殷期盼被陈果演绎成了一曲惨烈的青春挽歌。

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在希腊语里”Vrykolakas”表示”活尸”的意思。当时这个词的真正含义是指对人无害的僵尸和狼人，在公元初接受了早期基督教教义的希腊就有一种神秘的说法：那些自杀或者被开除教籍的人，死后没法安葬在被祝福过的土地上，它们的尸体不会腐烂，因为它们时刻想摆脱肉体躯壳的束缚，所以幻化为兽人来解脱，这就是狼人传说的雏形。神圣罗马帝国日耳曼王朝的首领西吉斯蒙德在1414年的大公会议上就敦促教会承认狼人的存在，从这里开始狼人变成及其危险的恶灵。

16世纪时，狼人传说遍及欧洲。由罗马教廷统治的教会认为犹太人，新教徒，巫婆和狼人都是异教徒。在教会的思想引导下，人们对狼人的恐惧到了歇斯底里的地步，无数的人被屈打成招，承认自己是狼人，而承认的后果是被处于火刑。仅在16世纪初的法国就有三万人被认为是狼人而被活活烧死。狼人的恶毒凶残给后世留下的影响，在人们的想象中就与惨绝人寰的酷刑联系在一起。

在北欧斯堪的纳维亚半岛上狼被视为最危险的致命野兽，人们崇拜”狼神”。有人会在月圆之夜披上狼皮，喝掉狼脚印中留下的积水，然后变身成狼人，它会难以自制的想吃活人或动物的生肉，并会对着月亮长嚎。要想令它们恢复，只要当场大声喊出它们的名字，在其头上敲三下，即可变回原来的常人。，但可能会丧失它们作为狼人时的记忆。而在美洲古老的印第安人传说中，某些巫师也有变身的能力，他们可以将自己化身为狼，熊，鹰等动物，同时还保留着人的意识。这在印加文化中称为意念术，又称为化狼术，随着欧洲人用最野蛮的手段征服了美洲，印加文化在不断的衰弱后，象征勇敢，光荣，智慧的狼变成了欧洲版的血腥狼人。在文学上，盖尔 恩多莱写于1993年的一本名为《巴黎狼人》的小说，为狼人电影提供了早期的文本资料。

狼人影像

“狼人”这个概念第一次在银幕上出现时亨利马克瑞18分钟的默片《狼人》（1913），表面上这应该算是第一部狼人电影，但是影片讲述了一个被丈夫遗弃的纳瓦霍女人，在仇恨中变成一个恶毒的女巫，她将自己的女儿变成复仇的狼人，该片并未以狼人为故事的核心，只是将狼人当作这个故事的结局。而在1935年的《伦敦狼人》中，在西藏进行植物学考察的威尔弗雷德博士在黑夜中被一只奇异的狼袭击，在返回伦敦后的博士，每到月圆之夜就会变成一只危害伦敦的恶狼，惟一能够治疗他的是一朵稀有的 “亚洲之花”，影片的狼人更多是对贪婪人性的讽刺。真正让狼人在电影获得”公民权”的是1941年乔治 瓦格纳的《狼人》，所以1941 年早被影迷期待的狼人出现时，观众高分贝的尖叫带来了影片的观看热潮，随后1948年的《两傻大战科学怪人》却用拙劣的狼人表现哄骗观众，导致此类影片陷入低潮。

1956年的B级片导演萨姆卡兹曼拍摄的《狼人》，重振了狼人恐怖片的威名，而且成为此类影片的坐标之一。两个野心勃勃的科学家将救获的流浪汉作为他们廉价的实验品，他们给流浪汉注射新研究的血清，结果流浪汉变成了嗜血成性的狼人。演员带着毛绒绒的狼人面具，在粗糙的化妆技术下表达着一个经久不衰的电影主题：人类拥有一种最原始的欲望，人具备类似野兽的凶残属性，当人的兽性大于理性时，他就是野兽！狼人的故事摆脱了神鬼传说的模板，披上后现代主义的外衣，狼人成为一个象征，表明人与人之间的隔阂将导致伤害，这是人类最大的危险。

从此，狼人影片划为两种：一种是纯粹的的恐怖片，主要是展示狼人的残暴，以血腥的杀戮场面为主要卖点，并且是烂片扎堆，如1967年的《月圆危机》， 1981年的《破胆三次》，2000年的《变种女狼》以及2002年的《狼人部队》，唯一的亮点是 1981年的《美国狼人在伦敦》，此片历次在评选经典恐怖片中，都是前十名之列；另一种，着墨更多的是表现狼人在人性与兽性的转换时痛苦状态，代表作如1994年的《狼人生死恋》，杰克尼科尔森将狼人暴力的性格和毁灭性的攻击力发挥到了定点，看着银幕上嗅觉异常灵敏，浑身长毛，指甲牙齿锋利无比的狼人，流露出深深的绝望感，观众被打动了。人处于非正常状态下，职业，爱情和生存都变成最大的困难，在进退不得的尴尬与痛苦中，狼人只剩下哀嚎。1997年的《美国狼人在巴黎》，融合了惊悚与恐怖元素，先是有狼人血统的少女苏芬不堪命运的折磨，欲在埃菲尔铁塔上自寻短见，却被美国青年安迪所救，然后再爱情来得顺理成章；冥冥之中注定的命运枷锁将他们玩弄与无形之中，安迪在狼人就把染上狼人病毒后，最终必须和苏芬在兽性中经历挣扎的痛苦。

还有一些狼人影片对社会价值，道德等问题进行了有力的探索，如《我是少年狼》（1957）中的问题少年借用催眠术寻求心灵帮助，却被邪恶的催眠医生利用，拿他进行非法实验，生理机能日渐衰变的少年在狂暴的脾气驱使下，突然变成了只狼。此片突出表现社会青少年问题，用狼人这种形势对社会进行讽刺。在1985 年又史蒂芬金小说《银色弹头》改编的同名影片中，一起凶杀案击碎了小镇的宁静祥和，狂躁的凶手还在四处寻找猎物，只有身患残疾的小孩马丁愿意出来证明这是凶残的狼人所为，并且与邪恶势力搏杀。电影用血淋淋的事实说明奴性的人们为了自保，甘心与野兽同行，混乱的社会是道德的扭曲的产物。还有1981年改编自知名作家惠利 史崔柏的畅销神秘小说《狼人就在你身边》，描述了美国残喘延续的印第安文化进行的一次野蛮反击，这其实是好莱坞主流文化对印第安文化的恶意丑化。

狼人的边缘化命运

狼人天生是块搞电影的料，但是必须面对现实的是：狼人很难成为主流人物形象，它彻底的边缘化是导致了它成为同类恐怖电影中的异教徒。

狼人是很贱格的生物，这个影迷必须要承认，这是由于它的身体特制决定的。未变身的狼人是很容易被辨认出来的，它们不是优秀的隐藏师，因为它们的手通 常都比较宽大，而且人们还可以经常在它们的手指缝洗中间发现很多绒毛。根据狼人会像动物那样用四肢在地上爬行，整夜在野外游荡，黎明到来时才会还原。如果 在跟敌人搏斗的过程中受伤，它们的伤口会一直保留，直到自然愈合。如《哈利波特与卡兹班囚徒》中，满脸抓痕，衣服破旧的卢平教授，一下子就被聪明的赫敏发 现了真实身份。狼人变身的过程在很多电影中有直观的反映，日：《美国狼人在伦敦》，《黑夜传说》还有尼克乔丹的处女作《人狼怪谈》（1984）。银幕上狼 人变身过程的技术含量也变得更加逼真，但狼人变身时的突兀恶心也一直是此类影片的”精彩瞬间”。变身后的浪人样貌丑陋，绝不能与俊美的吸血鬼相比。

狼人的生存条件是非常艰苦的，因为它们一个月就要发狂一次，这决定了狼人在魔幻世界里的草根地位。在《狼嚎》中，它们是流浪民族吉普赛人的密友， 《狼人再生》中，它们是黑暗森林里肮脏女巫的邻居，而它们最终要的身份是高贵恶魔吸血鬼的奴隶，这也确保了狼人在经典吸血鬼影片中不可或缺的配角地位。狼 人成了吸血鬼的抓牙，在《惊情四百年》中德古拉伯爵的阴城堡里，狼人是城堡的守护者。在保加利亚和斯洛伐尼亚传说里，狼人与吸血鬼有着密切的联系，狼人死 后通常会变成吸血鬼，吸血鬼有时会以狼的面目出现 ，四处袭击牲畜，有时还会钻到别人家里 ，偷吃摇篮里的小孩，可见科波拉拍《惊情四百年》是作足了神鬼功课的。

在《黑夜传说》中，由于对一场跨越种族的爱情的极端处理，导致吸血鬼与狼人的血腥战争，新颖独特的情节有着魔幻史诗般的叙事效果，给世代为奴的狼人 一次翻身革命的机会。想到历史学家施勒曾经讲过一个发生在立陶宛的故事，说是狼人想彻底恢复人形，就必须在一个地方跪上100年 ，而且在这段时间内，不能有任何移动。可见一个被世人唾弃的物种想要重获光辉与荣誉，要经受多大的折磨。

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• G级(GENERAL AUDIENCES All ages admitted.)：大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的
• PG级( PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.)：普通级，建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感；辅导级，一些内容可能不适合儿童观看，该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围
• PG-13级(PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. )：普通级，但不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜。该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话
• R级(RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian.) ：限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看．限制级，17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看。该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话
• NC-17级(NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED )：17岁或者以下不可观看 17岁以下观众禁止观看–该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等

英国电影分级制度

• U级：普通级，适合所有观众。在此级节目中只能偶尔使用damn、hell这类轻微的咒骂语言，极少使用其他温和的咒骂语言
• Uc级：特别适合儿童观看
• PG级：家长指导级
• 12级：适合12岁以上和成人观看
• 15级：适合15岁以上和成人观看
• 18级：适合18岁以上和成人观看

香港电影分级制度

• 第Ⅰ级：适合任何年龄的人观看
• 第Ⅱ级：儿童不宜观看（其中第ⅡA级：儿童不宜，在内容和处理手法上不适合儿童观看，影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容，建议有家长指导；第ⅡB级：青少年及儿童不宜，观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈，强烈建议家长给予指导，影片可能有一些粗卑用语及性相关的主语词，可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体，影片可能有中度的暴力及恐怖内容
• 第Ⅲ级：只准18岁（含）以上年龄的人观看

新加坡电影分级制度

• G级：普通级，其中再分为适合所有人观看的电影和需要家长从旁指导的PG级电影
• NC16级：16岁以下不宜，《拯救大兵瑞恩》因包含太多粗俗语言而于1998年成为第一部列入这一级的电影
• R（A）级：限制级（艺术）电影，只供21岁以上的成人观赏

台湾电影分级制度

• 普遍级(普级)：一般观众皆可观赏
• 保护级(护级)：未满六岁之儿童不得观赏；六岁以上未满十二岁之儿童须由父母、师长或成年亲友陪伴辅导观赏
• 辅导级(辅级)：未满十二岁之儿童不得观赏；十二岁以上未满十八岁之少年须由父母或师长注意辅导观赏
• 限制级(限级)：未满十八岁之儿童及青少年不得观赏

法国电影分级制度

• 禁止不满12岁儿童观看的影片
• 禁止不满16岁青少年观看的影片和众所周知的X级影片
• TP级：即所有人可以观看的影片
• TP+avert级：为大众可看，但要警惕某些内容

加拿大电影分级制度

• 无条件容许何年龄人士观看：普通级(General)，适合所有年龄人士观看；家长指导级(Parental Guidance)，容许所有年龄人士观看，但主题及内容不一定适合所有儿童，宜在家长指导下观看
• 有条件容许儿童青少年观看：14陪看级(14 Accompaniment)，任何十四岁以下的观众必须在成人陪伴下才能观看，并向家长提出警示，影片可能包含暴力、粗俗语言或性爱相关内容；18陪看级(18 Accompaniment)，任何十八岁以下的观众必须在成人陪伴下才能观看，并向家长强烈提出警示，影片可能包含显而易见的暴力、频密的粗俗语言、性爱行为或恐怖内容
• 绝对不容许儿童及青少年观看：限制级(Restricted)，只容许十八岁或以上人士观看，影片可能包含显而易见的性爱或暴力内容，但分级当局对这一类影片仍有正面看法，认为可能在艺术、历史、政治、教育或科学等方面具有一定价值。成人级(Adult)，只容许十八岁或以上人士观看，映片可能包含显而易见的性爱或暴力内容，分级当局对此并无表达正面看法，但认为尚可为社会大众所容忍。

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拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋、风格异常、带有强烈的个人观点、富有争议性，通常是低成本制作，不以市场为主导的影片。简而言之，就是属于非主流领域却能在特定的年轻族群中大受欢迎的电影作品。它的另一个特点是类型多元化：暴力片、科幻片、恐怖片、黑色喜剧、西部片、实验电影等等各种标榜着另类和决不妥协口号的电影，都可以成为Cult电影。

从字面上说，Cult就是信徒，那么Cult Movie就是拥有大量狂热观众的影片了。不过问题并不是那么简单，《泰坦尼克号》是电影史上的票房第一，其观众可以说是最庞大的了，他可不能算是Cult Movie。

我们把Cult Movie翻译成邪典电影，这”邪”与”典”两个字概括了这类影片的两种情况：一是”邪”，大多数Cult Movie都是B级制作的低成本小片子，一般都在低等的院线放映，情节多半离奇怪诞，拍摄手法也自由放肆，不按常理出牌，并拥有一群人数虽少却非常死忠的影迷。《洛奇恐怖秀》是其中最有代表性的一部。但Cult Movie也不都是怪异疯狂的小片子，不少经”典”大片也同样可以纳入它的范畴，尤其是一些旧日的影片，比如《卡萨布兰卡》和《乱世佳人》。而后来的《星球大战》和《指环王》，则是大制作Cult Movie的代表了。这些邪典影片的共同之处在于：影片历久不衰，一只会在影院中放映，令影迷如同对待宗教般狂热地投入，不断去探索其中的细节与内涵。

Cult Movie的出现相当偶然–最初，是国外的一些低等级影院放映老片或者低成本影片，票房非常低廉，很多人（尤其是一些无家可归者）只为了找一个栖身之地，意外的迷上了这些影片。后来，某些人群集体观影的活动或者参加以某些影片为主题的party，使之成为了一种文化现象。从这里看，这个西方的概念至少包含了三个条件：有层次的院线制度–很多Cult Movie都是从午夜影院走出来的；西方的文化风尚–比如朋克文化；观众狂热张扬，追求独特的个性。

Cult Movie的特征

虽然我们难以界定一部影片算不算Cult Movie，但从总体上分析，Cult Movie或多或少都具有以下一些特征：

• 低廉的B级片。一般地说，大片场大制作的影片都不是Cult Movie，例如《角斗士》–虽然里德利·斯哥特曾拍过银翼杀手这样类型的邪典电影。看看拍《蜘蛛侠》赚翻了的山姆·雷米当年当年作品《鬼玩人》（Evil Dead），闹鬼的小屋都是自己找的地方，有些特效就是拿只假手在镜头前晃来晃去，连鬼的吼叫都要演员来亲自上阵。

• 粗俗、做作、夸张的风格。很多人不会喜欢Cult Movie，除了厌恶那种生理上的怪异外，他们发现，这些影片充满了荒唐甚至无聊的场景，简单、低级，和一般人追求的洁净、赶上、优美品位大相径庭。《艾德·伍德》以及最近的《CQ》中，都故意模仿了五六十年代科幻片那种低劣的布景、特技，而不会像一般影片那样把过去的时代修饰的精致新鲜。最初，这种风格是由于制作经费所限，后来，却成为了一种刻意追求。一次来表示一种对商业运作、主流价值观、中产阶级品位的颠覆。几乎每部后来的Cult Movie都有模仿、致敬或颠覆的对象，尤其是恐怖片，经典的造型或者桥段反复出现，那多半是导演少年时喜爱的B级片留给他的影像记忆。

• 多种元素的杂和。Cult Movie基本上都是跨类型的影片，常常是科幻、恐怖、音乐、动画、喜剧的大杂烩。科幻片的反乌托邦传统，末世情结、对机械的恐惧、人际之间的冷漠，还有摇滚乐中的叛逆思想、颓废美学、华丽风格、社会批判意识，恐怖片中强烈的视觉刺激，动画的自由表现力，黑色幽默带来的消解……这些往往被充满想象力的、随意的组合在一起，调成一杯滋味难言的鸡尾酒。

• 亚文化。文化／文明一词（culture）即来源于cult。Cult Movie可以看作是一种另类的、个人化的文化表现，描写得多是边缘人群，如同性恋者、瘾君子、易装癖、虐恋或者精神上有偏斜倾向的人（例如痴迷于性与暴力）。通过与社会禁忌对抗，Cult Movie获得了一种解放与力量，而那些观众则获得了一个确认自己身份的机会。这种群体认同就跟古代的秘密教派有很强的吸引力是一个道理。Cult Movie潜在的会提供一种狂欢的情绪。西方的Cult Movie迷们总会模仿影片中的打扮，在场外表演，展示个性。

• 自成体系。Cult Movie中一般都有一个完整独立的世界体系，有无数的细节可供引申，这些细节多半具有强烈的暗示意义。那些fans们通过不断的探寻，强化了影片，使它越发的完整准确–就如同真正存在一样。”星战”迷们比卢卡斯更熟悉那个银河系，”大话”迷们能背出周星星早都忘掉的台词。也就是说，Cult Movie的观众并不关心影片引申出的话题，他们只关心影片本身。因此，《泰坦尼克号》与《珍珠港》再热闹，人们谈论得也只是当年的泰坦尼克号事件与二战，是爱情、战争或者人性。另外，像《黑客帝国》或者”星战”，虽然有无数观众喜欢看，但是这些观众并不都能算领略到了影片Cult的一面。只有那些无数次地观看，并以品味其中的细节为乐趣的人，才真正是Cult Movie的fans。观众选择Cult Movie，而Cult Movie也选择它的观众。

• 引领时尚。Cult Movie一般都十分炫酷，总能带领起某种时尚风潮。当年的皮衣、长发、金属饰物、文身和易装等潮流，后来《黑客帝国》的黑色服饰，都令人们的审美观念随之变化。虽然不是主流，但往往却会被主流吸收，从另类走向流行。不过，那种特立独行的精神气质，却会随着流行日广而渐渐消失，直到下一次更另类的革命到来。

• 艺术电影都不能被称为Cult Movie。即使有很多人非常喜欢甚至崇拜塔尔科夫斯基，它的电影也不能算作邪典电影。这倒不是因为不够怪异，只是艺术电影主要精力放在了思想深度以及艺术手法上，多半有明确的目的性，而Cult Movie却是玩出来的电影，是不会让你正襟危坐，仰头视之电影。

上面说的并不是什么金科玉律。Cult Movie本来就是一个模糊的概念，这也许正是它的活力所在。在这个日益多元的社会里，Cult Movie有助于我们用另一种眼光看待一切。它使我们有机会发掘自己内心的真相，同哦一些极端的感觉去唤起真实。你也许能感到，总会有一些片子，用某种方式，在某个时刻，呼唤着你。那就是你的Cult Movie。

Link from Wikipedia : http://en.wikipedia.org/wiki/Cult_movie

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