自杀/厌世黑金属区别于传统黑金属以及其他风格黑金属音乐大概有一下几点：

（1）演唱的方法，同是使用黑嗓演唱但自杀黑金属主唱演唱时后音拉的要比传统黑金属演唱长一些，演唱出非常痛苦的声音

（2）音乐节奏：自杀黑金属的音乐节奏不全是高速的金属，通常是在一段高速的节奏后然后慢慢的放慢，有时会有键盘的加入烘托气氛，一般以中快速/中速节奏为主

（3）音乐内容，大多数黑金属的内容都以撒旦/反基督为主，自杀黑金属的内容常常都是概念化的以悲凉的故事为主

自杀/厌世黑金属的优秀乐队：

Burzum（挪威）Blood Red Fog （芬兰）Pagan Heritage（荷兰）Mortifera（法国）Alatyr（斯洛伐克）Be Persecuted （中国）I Shalt Become（美国）Silencer （瑞典）Forgotten Woods（挪威）Dyster（法国）Wedard（德国）Todesstoss（德国）Helvetespine（挪威）Empty（西班牙）Breath Of Sorrows（美国）Shining（瑞典）Make A Change Kill Yourself（丹麦）Bethlehem（德国）

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每年农历的七月十五，是民间一年一度的“鬼节”。

传说此日阎王下令打开鬼门关，让鬼类四出活动，直至七月结束，鬼类才归回地府；故此一般人在七月十五都要烧些元宝蜡烛、金银衣纸，或者是宰鸡杀鸭，用来拜祭饿鬼，祈求他们不遇侵害及保佑子孙平安大吉；但有些人可能亦不知道为甚么要拜祭，只是人云亦云，随俗去做而已，有些人甚至认为是佛教的一种祭祀方式，其实这是属于道教的文化范畴，在佛经中根本没有鬼神的概念，佛教更不主张杀生或烧金银衣纸来拜祭什么鬼神。

但是，农历七月十五日的确是佛教的盂兰节，与民间相传的鬼节不同，它的意义和来由，在盂兰盆经中有明白的叙述和解释。根据盂兰盆经记载：释迦牟尼佛在世的时候，他的十大弟子当中，有一位名叫大目犍连的尊者。后来尊者修成了阿罗汉的果位，已经解脱生死，得到种种神通。大目犍连尊者在得道之前，父母早已双亡，他为了报答父母生育之恩，便以天眼观察，看到他的亡母，竟然处在饿鬼道中，腹大如山，喉细如针，无饮无食，只剩皮和骨相连而已。

尊者看了，悲痛欲绝！便盛了一钵饭菜，使出神力，拿给他的母亲吃。但食物刚到口边，忽然化为火炭。目连不胜悲哀，于是便去见释迦牟尼，把所遇到的情形向佛陈说。佛开示尊者道：”你母亲在世时，造下许多罪孽，所以死后才堕入饿鬼道受种种的苦报，这不是你一个人的力量所能救度的，必须仗恃十方僧众的威神力，方能解脱。每年四月十五日至七月十五日的三个月中，所有僧众都会聚集在一起精进修行。七月十五日为三个月修行结束的日子，在此日必定有很多僧众修行成道。故此你欲救母亲脱离饿鬼之苦，必须在此日备办各种上好饮食（素食），来供养得道的僧众。这样做的功德非常大，不但能使你母亲脱离饿鬼道，甚至是过去七世的父母，亦能得生天上享福。假如父母在世，亦能使他们增福延寿。”后来尊者便照着佛陀的教导去做，他的母亲果然脱离了饿鬼道，得生天上享福。

“盂兰”，为梵语（ULLAMBANA）之音译，意为”倒悬”；比喻将一个人永远地头向下脚向上的倒吊起来，其苦可知，当时大目犍连尊者母亲堕落在饿鬼道之苦，有如倒悬之苦，而尊者却无法救度，这就是”盂兰”两字的意义。

现今汉语系的佛教地区，根据《盂兰盆经》经意，而于每年的农历七月十五日举行超度历代宗亲之仪式，除了口诵经典外，并将珍馐美味（素食）置于盆中，用来供奉佛菩萨及布施给僧人，便是有名的”盂兰盆会”。我国最早举行盂兰盆会者为梁武帝，唐代诸帝亦皆重视此会，到了宋代，盆供之富丽庄严与供养佛僧之情形渐减，而逐步演变为荐亡之事。

盂兰节是出自于佛教，而“中元普度”这个名词则出自于道教。道教称天、地、水为“三元”。元者，即是一切事物之开始。道教认为天地水三元之气，为最初生成人类，长养万物之根本，又把三元配置于农历的三个日子，称为“三元日”。上元日正月十五，中元日七月十五，下元日则为十月十五。故此“中元 ”的意思，即是七月十五日。“三元日”，相传为道教“三官大帝”的生日。上元日为“上元一品天官赐福大帝”之生日；中元及下元日分别为“中元二品地官赦罪大帝”及“下元三品水官解厄大帝”之生日。三官大帝的地位，仅次于玉皇上帝，统御万灵，故此三元日为道教的重要节日，在此三日均举行斋醮法事。

至于三官是指的那些人，传说很多，但以中国古代尧、舜、禹三帝配三官的传说较为合理。因为在古代尧帝定天时，施七政，所以当了“天官”，天官主赐福，所以多为一般民间所供奉，舜帝把中国分为十二州，使人民能够过着安定的生活，所以当上了“地官”，而且舜帝事亲至孝，所以“中元节”又叫“孝子节 ”。在古代民间，这天家家户户杀鸡宰羊，烧香及金银衣纸祭飨祖先。这种孝祭祖先的行为，推而及之，普度无主孤魂，使他们在这天特别得到很多人的祭祀，所以叫做“中元普度”；至于禹帝治理洪水，使人民得以安居乐业，因此当上了“水官”。

佛教的盂兰节，为大目犍连尊者欲超度他的母亲脱离饿鬼道的纪念日，其出发点在于孝；道教的中元地官舜帝亦是大孝之人，可谓与佛教不谋而合。故此在中元节，我们应念及祖先及宿世父母的恩德，假如他们不幸落在恶道的话，便应设法超度他们。佛教主张有六道轮回之说；六道分别为天、人、阿修罗（精灵界）、畜生、饿鬼、地狱，故此就算人死后轮回做鬼类，机会祇有六分之一，即使是死后沦入鬼道，烧金银衣纸、洋楼汽车等等的纸扎物品给他们，纵使他们能够享用，都会有一天用尽。而且鬼类未必拥有了这些东西便会快乐，他们还有很多痛苦。根据《瑜珈师地论》卷四所载，饿鬼在饮食上已有三种障碍：
（一）外障。此种饿鬼常受饥渴，故皮肉血脉枯槁，发乱面黑、唇口干焦，常以舌自舐，四处驰走求食，他们所见之泉水皆变成脓血而不能饮用。
（二）内障。此种饿鬼之咽喉如针，口如炬，腹宽大，不能啖饮。
（三）无障。此种饿鬼饮食无有障碍，但其所饮食之物，皆受业力所感，燃烧成火炭，故亦要受尽饥渴之苦；大目犍连尊者的母亲，可能就是这种无障碍类之饿鬼。

故此积极超度鬼类的方法，就是使他们脱离鬼道。我们一般人俗称的“打斋”，便是佛教积极超度亡者方法的其中一种，佛教的僧人唸诵经典，凭着佛菩萨的功德威神力，便能把亡者超离鬼道，而得生善处。

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一是法性宗[又名三论宗]。

此宗主要依据的经典是<<中观论>>、<<百论>>、<<十二门论>>。

二是法相宗[又名瑜伽宗]。

此宗主要依据的经典是<<解深密经>>、<<瑜伽师地论>>、<<成唯识论>>等。

三是天台宗。

此宗主要依据的经典是<<法华经>>、<<大智度论>>、<<中论>>等。

四是华严宗[以名贤首宗]。

此宗主要依据的经典是<<华严经>>。

五是禅宗。

虽说禅宗单传心印，不立文字，称教外别传。但初祖达摩以 <<楞伽经>>传于二祖慧可作为印心准绳，弘忍、慧能又教人诵持<<金刚经>>。所以<< 楞伽>>、<<般若>>是此宗的经典依据。此外还有<<六祖坛经>>。

六是净土宗。

此宗主要依据的经典是<<阿弥陀佛经>>、<<无量寿经>>、<<大乘无量寿壮严清静平等觉经>>等。

七是律宗。

律宗主要是学习和研究戒律的。

八是密宗[又名真言宗]。

此宗依<<大日经>>、<<金刚顶经>>建立三密瑜伽，事理观行，修本尊法。

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其病征包括人际关系的障碍，对其他人心理的推测力等。对特定范畴会特别执著，运动机能也会有轻微障碍，但不似弱智的自闭症一般带有语言障碍与智力障碍，但对视觉和背诵方面的表现普遍良好，许多科学家和数学家也患有亚斯伯格症候群。

亚斯伯格症候群是以奥地利维也纳的精神病专家汉斯·亚斯伯格(Hans Asperger)命名。他在1944年首次作本病症的记录；与此同时，Leo Kanner亦独立地发现了这种病症。1980年代以前，社会普遍很少为自闭症患者分类，所以很多患者家属都不知道自己的亲人得到了亚斯伯格症候群。

AS的特征:

1. 缺乏正常社交能力，无法理解他人的肢体语言。
2. 有一种或多种异常强烈的兴趣模式。
3. 执著一种或多种特定且不具功能性的行为。
4. 对常规无法理解或僵化规则。
5. 对突如其来的转变感不安，甚至出现不稳定的情绪。
6. 动作较自闭症患者笨拙。
7. 患者的情绪成熟度只有年龄2/3左右。
8. 在分辨真实与虚拟世界上有困难。

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当1943年堪纳在美国发表幼儿自闭症，差不多同时，1944年亚斯博格在德国报告了「自闭性人格违常」，也称亚斯博格氏障碍。亚斯博格报告的病人都是男孩子，他们在出生后第一年的发展和正常儿童无异，常先会说话后会走路，两岁左右逐渐出现持续性的社交和情绪异常：极度自我中心、缺乏同情心和人际互动关系，眼睛不太看人，讲话像背书，而且常要求用字遣词的正确性，缺乏幽默感，常对某现象或事物有特殊喜好而全副精力钻研它，如背公交车时刻表，这些小孩的亲人当中，常有相同个性的人。亚斯博格认为这些小孩所呈现的现象是一种根深蒂固的人格特征，至成人依然存在，因此称为「自闭性人格违常」或「亚斯博格氏障碍」。

亚斯博格氏障碍与自闭症不同之处：

1. 自闭症患者常『不觉得别人的存在』，亚斯博格氏障碍的患者常『觉得别人在干扰他的行为』。
2. 自闭症的男女比为3~4：1，而亚斯博格氏障碍为6~9：1。
3. 自闭症患者常先会走路，但语言发展缓慢；亚斯博格氏障碍的病人常先会说才会走，且仿说及代名词反转现象不明显或极为短暂，动作协调十分差。
4. 自闭症患者大部分智能不足，而亚斯博格氏障碍则大部分智能正常，甚至智力优秀，且学习障碍不明显。
5. 亚斯博格氏障碍的病人在青少年期之后，攻击行为的出现率较高。

治疗方式：对亚斯博格氏障碍患者，在医疗方面虽可以提供基本协助，但重要的还是必须靠整个大环境的支持和协助。例如，在求学阶段，学校的教师、行政人员和同学，对这些孩子的接纳、包容和了解，避免用不当标签看待他。将来在工作上虽然某些障碍可能会随长大而减少或有其它能力可以替代，但是应变的能力还是比较弱，仍需要旁人协助指导。雇主在作工作变动时，宜给予适当的准备过程，避免突然的变动造成其难以适应。

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亚斯伯格症候群是神经发展障碍的一种，一般被认为是「没有智能障碍的自闭症」。在精神病学常用的美国心理学会的诊断基准（DSM-IV-TR）当中，则称之为亚斯伯格障碍。

人际关系的障碍，对他人情绪的推测力，也就是有心意理论（Theory of mind）障碍的特质。对特定的范畴会表现出特别执着，运动机能也会显现出轻微障碍。但像自闭症（弱智）一般带有语言障碍与智力障碍则较为少数。对视觉和背诵方面的表现普遍良好，许多科学家和数学家也患有亚斯伯格症候群。

造成的原因目前尚未清楚，但研究显示，遗传基因、生物化学、过滤性病毒、妊娠期和分娩时出现的一些问题，都可能是亚斯伯格症候群的原因。罹患亚斯伯格症候群的机率为0.7%，即平均每一百名新生婴儿会有0.7名婴儿是患者。

亚斯伯格症候群是以奥地利维也纳的精神病专家汉斯·亚斯伯格命名。他在1944年首次作本病症的记录；与此同时，L.Kanner亦独立地发现了这种病症。1980年代以前，社会普遍很少为自闭症患者分类，所以很多患者家属都不知道自己的亲人得到了亚斯伯格症候群。

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在亚洲儒文化区的伦理观里，自杀仅仅被认为是有负亲人的自私行为，“身体发肤，受之父母”，但是并不构成罪过，在有充足的理由的情况下，还会受到同情、赞美和褒奖。中国传统中的最高尚的政治道德原则，就包含必要时的自杀行为。孔子追求“杀身成仁，舍生取义”，不食周粟饿死于首阳山的伯夷、叔齐被其誉为 “贤人”。更苛刻的孟子则赞扬“以身殉道”之士，“生亦我所欲也，义亦我所欲也；两者不可得兼，舍生而取义也”。这类自杀的典型人物是谭嗣同，这位尚武、激进的理想主义者虽然死于北京菜市口泥泞的刑场，但是他主动放弃生路的求死心态，非常明显地是受到了传统家学的熏染。

更显著的自杀行为则会在中国的宏大历史中受到最高尊重。最普通的、责任性的“文死谏，武死战”，甚至在国外知识分子中也广为人知，阿根廷著名作家博尔赫斯在其有关中国的故事中就曾专门描写此类自杀。末路英雄的悲歌式自杀，如项羽不肯过江东，也被后世歌咏为男子汉风度的极致体现。

中国传统文化中的自杀观丰富多元，其中最特殊的自杀文化是“赐死”，这种皇帝下诏迫死的方式不仅不被看作是惩罚，反而被认为是一种恩惠。

与别国的文化传统相比，中国更重视男女的差异，这种性别意识导致人们对自杀的审美趣味向两个方向发展，在注意到男性自杀的刚烈之外，也重视女性自杀的凄美。整个汉民族都有女性自杀殉情的传统，甚至丽江地区的纳西人也是如此。娥皇、女英投江之后会化身为湘妃竹的传说，已经把自杀上升到浪漫主义的高度，而在爱情方面，差不多所有的感人故事都跟自杀殉情有关：梁祝、孔雀东南飞、霸王别姬……

这种凄美在日本被发扬光大，融合进大量的利己性自杀，进而形成单独的“耽美”概念。干净秀美的风光、“刹那寂灭”樱花，在日本国民心里象征着格外美丽的死亡。日本人崇尚自杀，在赴死之际，能体验到一种人格升华的慷慨凄凉的满足。“切腹”方式仅存于日本，它的特点是，不求速死，而求痛苦，不求简单，而求仪式。切腹起源于日本武士，其趣味既包含了男性化的刚烈，又有着女性化的自恋。自公元1156年的“保元之乱”首开武士切腹的记录以来，这种自杀方式逐渐演化成了血腥的固定格式，而且一般要由“介错人”来帮忙，从旁边用武士刀斩下自杀者的头颅以实现最后的死亡。

既然切腹并非自杀的理想方式，那么它就不仅仅是求死而已，而是把自杀当作故意承受剧烈痛苦的死亡艺术。据日本有关记载，若无“介错人”帮忙，最快毙命也需6小时以上，有的长达72小时才能血尽而死。

现代日本是世界上自杀率最高的国家，尽管人们常常把原因归结为过大的生活压力和拘谨的性格，但是文化的作用，尤其是对“寂灭”的迷恋，从来不可低估。在岩井俊二的电影《梦旅人》中，两个年轻人在自杀之前徒劳地向太阳开枪，当枪声响过，世界依然宁静，太阳纹丝不动。人们会发现，现代日本人的自杀心理一如以往，往往不是由于具体事件，而是充满了对生命本身的凄楚之感。

在欧洲，苏格拉底的哲人式自杀最为著名。而在他之前，希腊悲剧就已经描绘了大量的出于伦理谬误而导致的自杀，前段时间刚刚由希腊国家剧团在北京上演的《安提戈涅》，就是一出以自杀事件为核心的经典悲剧。希腊文化中产生的基本自杀范式一直延续到欧美现代文明当中，一般来说，自杀被看作是了断无法解决的矛盾的最激烈方式，带有抗议性质，属于典型的失范性自杀和缩命性自杀。

由于基督教的生命神圣的世界观，欧美世界在很长时间内视此为罪，英国在1961年才从刑法中废除“自杀罪”。由于禁忌的存在，在《问题的核心》中，英国天主教作家格林就描写了一个男人如何想要自杀，却不得不逐步吞食药物而逐步死亡的故事。

但是由于宗教中的死亡原型的存在——耶稣之死是世界上最著名的死亡——死亡在欧美被演变成了一种独特的神秘文化，蓝胡子、吸血鬼之类的故事层出不穷。在伦敦的维多利亚和艾伯特博物馆举办的“死亡艺术”展览中，人们可以看到从颅骨形手表到棺材形鼻烟盒的250件物品。另外，在欧洲的集体无意识中，“死亡与处女”是绝对特殊的概念。

在宗教的影响力下降之后，欧美的自杀率上升明显，由于枪支的泛滥，轰击头部成为美国人最经典的自杀形式。与历史迥异的是，现代西方世俗社会不仅不会对自杀者进行谴责，而且出于个人权利不容侵犯的理念，允许《自杀方法大全》一类书籍的出版和售卖。

实际上，随着大量民族的消亡，更多种类的自杀心理已经不为人知。智利著名作家略萨曾在一本书中写到，他在山区看到一个悲观的印第安部落，如果他们中的某个人把鱼叉投向鱼而失败，也许就会上吊自尽。略萨写道，这个悲哀的民族很快就要因为自杀而灭绝。实际上，在任何一个民族和文化传统中，自杀行为都被进化论控制着。人类伦理能做的，只是从人道主义出发，对绝望的人加以帮助，这通常被称为文明的方式。

From 南方周末

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安妮·塞克斯顿，1928年出生在Newton，Massachusetts。一生大部分生活在Boston附近。1967年因诗集《生存或者毁灭》获得普利策奖。被誉为“用她伟大的深刻的思想完成她的诗作，至今仍然鼓励着我们……她在美国诗坛留下了独特的声音。”1974年自杀身亡。安妮.塞克斯顿是现代妇女解放运动的先驱之一，美国著名自白派诗人。生前曾患有精神病，诗歌创作于她是一种治疗和复活。她的诗作敏锐、坦诚、有力，充满着不可思议的视野和意象。

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DEATH & THE LADY.

Dust thou art, and unto dust thou shalt return…Gen. iii.

She that liveth in pleasure. is dead while
she liveth….l Tim. v.6.

They shall lie down alike in the dust, and worms shall cover over them…
lsaiah

Tremble, ye women that are at ease…lsaiah

DEATH..Fair lady, lay your costly robes aside.
No longer may you glory in your pride ;
Take leave of all your carnal vain delight,

I’m come to summons you away to-night.

LADY..What bold attempt is this?— pray let me know

From whence you come, and whither I must go:

shall I. who am a lady,’ stoop or bow

To such a pale-faced visage? who art thou ?

DEATH…DO you not know me? I will tell thee then:-

Tis I that conquer all the SOBS of men;

No pitch of honour from my dart is free:

My name is Death. Have you not heard of me?

LADY Yes, I have heard of thee time after time ;
But, being in the glory of my prime.

I did not think you would have come so soon:

Why must my morning sun go down at noon?

DEATH…Ta1k not of noon—you may as well be mute

This is no time at all for vain dispute;

Your riches, garments, gold . and jewels bright.

Your houses and lands must on new owners light.

LADY… My heart is cold ! it trembles at the news !
There’s bags of gold, if you will me excuse ;
And seize on those (so finish thou the strife)
Who wretched are and weary of their life.

Are there not many bound in prison strong.
In bitter grief of son! who’ve languish’d long.

Who could but find the grave a place of rest

From all the grief with which they are oppresa’d.

Besides, there’s many with a hoary head,

And palsied joints, from whom all joys are fled;

Release thou them whose sorrows are so great.

But spare my life to have a longer date.

DEATH…Though thy vain heart to riches is inclined,
Yet thou must die end leave them all behind ;
I come to none before their warrant’s seal’d,
And when it is they must submit and yield.

Though some by age he full of grief and pain,
Till their appointed hour they must remain :
I take no bribe—believe me, this is true-

Prepare yourself to go; I’m come for you.

LADY But if. O if you could for me obtain
My freedom, and a longer life to reign,
Fain would I stay. If thou my life would spare.
I have a daughter, beautiful and fair,

I wish to see her wed, whom I adore.
Grant me but this—I’ll ask no more.
DEATH…This is a siender. frivolous excuse ;
1 have you fast, and will not let you loose.

Leave her to Providence. for you must go
Along with me, whether you will or no :
II Death comnands the king to leave his crown.
He at my feet must lay his sceptre down.

Then if to kings I don’t this favour give.
But cut them off can yon expect to live
Beyond the limit of your time and space?

No-I must sent you to another place.

LADY…You learned doctors, now exert your skill.
And let not Death obtain of me his will;
Prepare your cordials, let me comfort find.
My gold shall fly like chaff before the wind.

DEATH… Forbear to call; their skill will never do,
They are but mortals here as well us you :
I give the fatal wound- my dart is sure—
‘Tis far beyond the doctors’ skill to cure.

How freely can you let your riches fly,
To purcha e life, rather than yield to die;
But while you flourish here, with all your store.
You would not give one peony to the poor.

Thoug ‘in God’s aame their suit to you they make.
Yon would not spare one peony for his sake ;
My Lord beheld wherein you did amiss.
And calls you hence to give account of this.

LADY… O heavy news! must I no longer stay?

How shall I stand at the great judgment day !

Down from her eyes the chrystal tears did flew,

She said, None knows what I do undergo.

Upon my bed of sorrow here I lie.
My selfish life makes me afraid to die;

My sins are great . manifold. and foul.

Lord Jesus Christ, have mercy on my soul!

And though I do deserve thy righteous frown..
Yet pardon. Lord, and send a blessing down :
Then, with a dying sigh, her heart did break.
And did the pleasures of this world forsake.

Thus may we see the mighty rise and fall
For surely Death shews no respect at all,
To those of either high or low degree:
The great submit to Death as well as we.

Though they are gay, their life is but a span.

A lump of clay, so vile a creature’s man;

Then happy they whom Christ has made his care,
Who die in the Lord, aad ever happy are.

The grave’s the market-place where all must meet,
Both rich and poor, both small and great:

If life were merchandize that gold could buy
The rich would live, the poor alone would die.

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然而，表面上看起来完美的她，背后却总会跳出一些黯淡色调，这些情绪或许缘于在她8岁时父亲（一个昆虫学者）的逝世。在大学三年级结束的那个夏天，普里斯第一次企图服食过量安眠药自杀（几乎成功）。这段经历被写入她的自传体小说《钟型瓶》（The Bell Jar,1963年出版）。经过一段时间的复健，通过电击疗法和精神治疗，她曾一度继续获得学业及文学上的成功。1955年史密斯以最高荣誉毕业后，她顺利地获得富布莱特法案基金奖继续在英国剑桥大学求学。

1956年她嫁给了英国诗人休斯（Ted Hughes）,1960年她28岁时在英国出版了第一本诗集《巨人》（The Colossus）。诗集中的诗歌很明显地展现了她追求学徒生涯的付出，仅仅贯穿了一种她写于1961年前期诗歌的风格。她和休斯短暂地逗留在英国德文郡一个乡村。可惜，在第一个孩子出世后不久，他们不到两年的婚姻就破裂了。

大约在1962或1963年，本世纪最寒冷的一个冬天，普拉斯和她的两个孩子居住在伦敦一个小平房，流感几乎让她崩溃。似乎生活上的困难加强了她对写作的需要，她常常工作到早上4点与8点之间，在孩子醒来之前。她有时候是一天完成一篇诗稿。在她生命结束前最后的一些作品，好似某些深沉强大的自我占据了对她的控制。这些诗歌里，如残酷的物资引诱和精神苦痛的死亡几乎随手可及。

1963年2月11日，30岁的西尔薇亚·普拉斯用煤气结束了自己的生命。死后两年，《精灵》（Ariel）——一部收入她生命遗留时期创作的诗歌集子出版了。随后，1971年《涉水》（Crossing the Water）、1972年《冬日树》(Winter Trees) 和1981年《诗歌选集》（The Collected Poems）相继问世，编辑者不是别人，正是休斯本人。

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当年“不列颠入侵”后英国重金属新浪潮经由美国人的商业开发而席卷了世界并赢得了重金属黄金时代的10年辉煌，而高潮过后便是非主流音乐（Grunge/Alternative）对金属音乐（无论是Hair Metal还是激流金属乃至极端金属）的整个颠覆。但主流的重型音乐却得到了相应的新发展，从那些泛滥的长发金属进入到Post-Grunge和Nu- Metal（说唱金属是主力）的时代，从注重旋律进入到注重节奏和对演唱方式的改变上。这个潮流也几乎整整走过了10年的路程，那些曾经主流过而今再次非主流的alternative metal/rap metal乐队们依然让人们记住了其中显赫如Rage Against The Machie、Korn、Limp Bizkit、Coal Chamber、Slipknot、Deftones、Powerman 5000、Papa Roach、Primer 55等乐队。他们的影响可以说是不言而喻的，如今的主流重型音乐，尤其是在演唱方式和节奏上，几乎都存在新金属的痕迹。而如今已经开始慢慢形成一股新势力的nu-thrash（从nu-metal的结构借鉴而来），似乎将会是nu-metal的“官方继承人”。

所谓Nu-Thrash，准确地来说，是旋律死亡金属（melodic death metal）的演奏和演唱嫁接上新金属（在死硬/传统重金属乐迷眼里，新金属因过于硬核化、嘻哈化而不承认其为金属）的节奏和演唱而形成的一种比较时髦的重型音乐风格。这一风格的肇始恐怕要追随到瑞典的“哥登堡之声”。最早的一批“哥登堡之声”里玩这种日后被广泛传播和学习的旋律死亡金属的乐队里，如今在主流重型音乐市场（尤其是美洲主流重型音乐市场）上也取得了很大成绩的，恐怕还是那几支数得过来的乐队，比如Arch Enemy、In Flames、Darktranquility和Hypocrisy。如今美国（以及邻居加拿大）的nu-thrash乐队事实上也主要是学习了上述几支乐队那种结合了旋律、技术和力度并且比曾经火暴的新金属更极端的风格，其中尤其In Flames是被充分学习得最多的对象。这些被叫作nu-thrash的新派旋律死亡金属乐队以及部分沿袭了由Pantera开创的metalcore风格的乐队一起被称作了“美国重金属新浪潮”，以填补新金属潮流过去后留下的空白。

自然进化

回顾过去十年间，当新金属这种混血音乐席卷了全世界时，那些虽然已经被谓之发展了极端金属，引进了新元素并在金属史上获得了不可忽视的一席之地的瑞典旋律死亡金属，即使在欧洲和地下极端金属界有相当的声望，但他们并不满足于拘囿在地下的名声和艺术成就，也想要更广泛的乐迷群体和更大的商业成就。于是他们在新金属的大环境下发挥了拿来主义精神，将时髦的元素融入音乐里，比如在节奏上尝试更律动，在演唱上向硬核取经，在旋律上挣脱个性窠臼而靠近流行大众。最终的结果就是地下极端/死硬金属乐迷们开始痛骂Hypcrisy叛变了，没了死亡的凄美多了时尚的新鲜。In Flames也商业得干脆让自己看上去像是一支刚出来没多久的新乐队，那些十七八的年轻人则直接把他们2000后的音乐称作新金属——那么有律动感，技术还那么够硬，台风又那么齐整，比嘻哈化的新金属还酷，以前怎么没见过？而Arch Enemy也在音色上变得油滑，减少了死亡成分增加了旋律美感，不仅换了个招牌女主唱在双吉他演奏上也更加“赏耳悦目”。所以这几支率先“彻悟”的乐队终于让厌倦了经过10年的发展后也千篇一律的新金属的乐迷们犹如发现了新大陆。

而早在新千年之前的那几年里美国就已经有一批出于自然叛逆性，寻求做出不一样重型音乐的年轻人在地下做着有别于主流新金属的重金属或者硬核音乐。在由地下向地上进军的过程中，他们把目光投向传统重金属进行再学习，把音乐方向调整指向欧洲，尤其是瑞典的“哥登堡之声”。那些在音乐上充满了想像力和吸收能力的新乐队（其实也早就开始玩音乐，只是尚在音乐风格的形成中）在经过了研习旋律，借鉴了硬核的吼叫唱法来代替了曾经还算真愤怒的说唱方式，用力度填补已经泡沫化的律动空虚，形象上以更黑更硬更直接更统一的重型装束（多是黑衣黑裤、各色军装或者短裘贴身劲装）示人等这些积累后，完成了风格的融合，成为拿来主义典范的Nu-Thrash。这让他们看起来更凶狠，也就更能吸引那些经过10年后初长成青少年的小子们。新金属没落后留下的主流重型音乐的真空，给像 Cradle Of Filth（英国）、Dimmu Borgir（挪威）、Arch Enemy、In Flames、Lacuna Coil（意大利）等本即具有商业远见又主动主流化的欧洲乐队（以“哥登堡之声”的翘楚In Flames为代表，及部分注重流行和旋律的黑金属和歌特金属乐队）留下了很好的机会，他们对美洲的主动来访也正好暂时填补了主流重型音乐的空缺。新一代不满足于emo乐队那种无聊哭嚎的青少年和已经厌倦了新金属的中青年乐迷也终于发现：原来还有更酷的玩意儿！

事实上如今这批nu-thrash乐队依然继承了新金属乐队那种广博的音乐融合能力和倾向，以及多种音乐风格的影响和渊源。他们不会宣称自己只听一种音乐，而多会坦诚地承认既喜欢重金属/极端金属也喜欢硬核、疯克、传统摇滚、朋克甚至是说唱。这些乐队在形成今天这种风格前，又或多或少地有过重金属/硬核乐队的经历。这些风格融合在一起的结果就是，他们的确很重，速度也够快，唱的是嘶吼，riff也编得整齐划一、块状且富于变化，但又缩短、精简了 solo，听着更让整个身体产生跳跃的冲动；它让你想到thrash和melodic death，但又不纯粹，偏向硬核。是的，这正是他们被叫作nu-thrash的原因。他们中的不少乐队在编曲上似乎更多地学习了本国的Fear Factory乐队，嘶吼和旋律化的清唱交替结合，在猛烈和优美间转换起伏。

循迹求音

有资深金属乐迷前辈指出（大家应该知道是PZYY，呵呵——DUST注），这种风格的乐队有几支？数得出的不就是诸如Chimaira、 Killswitch Engage、Lamb Of God、Shadows Fall、Godfobid、Sworn Enemy（前四支现在被叫作新的Big Four金属乐队）这几支吗？还能形成一股势力？还能叫“美国重金属新浪潮”？顶多是些玩metalcore的罢了！这恐怕是因为眼光所及并未深入到这几支乐队背后以及他们所属唱片公司旗下乐队构成的原因所致（不过对metalcore痕迹的指出倒是很正确的）。虽然国内目前关于这一风格乐队的打口、原盘都不算多，但网上还是有很多的资源使得其迹象可以循求，其脉络可以梳理。

目前在中国主流重型音乐乐迷眼里，最为人知的nu-thrash乐队确实就是上述的那几支。像Chimaira，在2001年的时候该乐队的首张唱片《Pass Out of Existence》还只是一般的新金属，融合了比较多的电子元素。而当第二张专辑《The Impossibility Of Reason》出来的时候，乐队赫然蝶变，thrash金属成分陡然增加，结合了新金属的律动和电子、采样等，疾速凶猛，直逼极端金属边缘，连金属界传奇乐队“杀手”（Slayer）的吉他手克里·金（Kerry King）都称Chimaira的riff编得好。是什么让他们进化到如此？恐怕一方面是首张专辑的失败使他们痛定思痛，把眼光放得更远更开，继承了新金属里可用的节奏，抛掉不实用的成分，然后学习了来自欧洲的重型音乐同行，才会变得如此让人惊讶。Killswitch Engage被Roadrunner公司签下，乐队成员前身分别有玩重金属和硬核的经历，换了新主唱后更加旋律，减少了core味。Godforbid和 Shadows Fall则是被Century Media“收买”的（同在该公司的同类型乐队还有Haste等）。Century Media在成为金属著名厂牌后也开始着手扩张经营范围，把触角伸向纯金属以外的重型音乐领域（比如My Ruin这支女子朋克/硬核金属乐队），而这两支正好是美国新近冒出来并被Century Media用来迅速占领主流重型音乐市场的重磅武器。事实上这两支乐队的市场成绩也确实斐然，各10万张的销量并非遥不可及。当然这和新金属几百万张的销量无法比，但在新一代主流重型音乐尚未完全成熟、非主流重型音乐烽烟四起的情况下，这已经是很好的成绩，更是未来商业走向的良好试金石。Sworn Enemy则是和Hatebreed这种新派硬核金属同属一路。他们比一般传统意义上的硬核金属更重更极端，riff也更多变更齐整，沿袭的是 Pantera所开创的metalcore的路线。如今Sworn Enemy更是被Elektra这样的主流唱片公司签下，足可见在Nu-Thrash的大树下的metalcore也是大大地好乘凉。

Roadrunner公司旗下可不只是Chimaira一枝独秀，还有前“煤库”（Coal Chamber）乐队主唱Dez Fafara组成的Devildriver这一异数（属于相对更极端、thrash/death成分更浓一些的nu-thrash，只是省却了 solo）。而摇钱树“活结”（Slipknot）也已改变了以前的风格增加了旋律和感性的成分，减少了繁复的音墙和打击花招，向新形势下的旋律化、 thrash化趋势靠拢。或许，他们将会是新金属阵营里最为成功的与时俱进的乐队。RR旗下还有3 Inches Of Blood这样的硬核出身但喜爱Iron Maiden这样的经典重金属的nu-thrash乐队以及Glassjaw这样的emo-core、Nicleback这样的post-grunge乐队等，这些风格多样化的乐队构成使得RR能在保证市场收益的同时有余钱去发现、开拓新的潮流。在有了Chimaira的第二张专辑一上市即进入公告牌前 200名的惹眼表现后，RR的注意力不可能不被吸引（Century Media可是比RR更先涉足这一风格的金属唱片公司）。

翻开手上所拥有的不多的几张nu-thrash乐队的唱片内页，以及从网络上得到的一些乐队资料和mp3来看，还是颇有些值得多书几笔的乐队和唱片公司。资深金属乐迷前辈对所谓“美国重金属浪潮”的质疑，即对所谓的nu-thrash趋势颇为不屑，认为它不成气候，数量上就没有形成集团化效应，但现在可以应对的则是，这类型的乐队可不是几支，而是数十支。比如从Killswitch Engage乐队首张正式唱片《Alive or Just Breathing》和Lamb Of God乐队第二张唱片《As The Palaces Burn》（首张唱片由Metal Blade公司发行）的内页中可以发现乐队的致谢名单中除了已经出头的Godforbid、Chimaira、Hatebreed、Shadows Fall和Sworn Enemy外，还有Burnt By The Sun、Devil May Care、Hamartia、Cannae（个人推荐此乐队）、Martya AD、Flatlined、Torn Asunder、Caliban（德国）、Every Time I Die、Unearth、All That Remains、Darkest Hour、Candiria、Hatesphere等乐队。此外还有由网络以及国外的朋友处得知的Demon Hunter、Five Foot Thick、Mnemic（Nuclear Blast旗下）等乐队。其中一些乐队已经开始频频出现在各大主流重型音乐杂志上。在新形势下，包括像Dark Tranquility、Evergrey、Forsaken、Dimension Zero等比较“正统”的瑞典旋律死亡金属乐队（甚至是整个欧洲原本不入美国人乐耳的地下极端金属）也开始乘风而上，在美洲获得前所未有的发展机会。

更进一步

如果换一个角度寻求Nu-Thrash的踪迹，那么从已知的唱片上乐队的唱片发行公司名着手，又能有新的发现。比如从我手上现有的几张盘中就发现两个相对专注于做Nu-Thrash音乐类型的目前尚为地下的唱片公司。一个是美国的Prosthetic Records，另一个是德国的Lifeforce。前者似乎更有前瞻性更会发挥集团效应，在该旗下目前相对比较知名的是Lamb Of God、All That Remains、Cannae、Crematorium四支。该唱片旗下其他尚在奋斗中的同门师弟和这四支乐队合在一起发了一张名为《Screaming Audio Vol.1》的合辑。合辑副标题是“Metal & Hardore Compilation”，这可见“美国重金属新浪潮”乐队的两个主要渊源和方向：除了“哥登堡之声”（这一类型的多集中在Century Media和Roadrunner等著名金属唱片旗下），就是硬核（集中在相对地下些的唱片厂牌旗下）。该唱片也有慢慢发展成一个独立大厂牌的潜力。 Lifeforce唱片公司的规模相对小些，目前已知的相对有点名的由该公司出产的是Trivium和Shadows Fall乐队。Trivium已经于2003年10月在Lifeforce旗下发行了首张唱片《Ember To Inferno》。Shadows Fall则被Century Media挖走。Prosthetic和Lifeforce两家唱片公司还互为各自在欧洲和美洲地区的发行代理，比如像Prosthetic Records旗下的All That Remains乐队的唱片就由Lifeforce在欧洲做发行，而Lifeforce旗下的Caliban则由Prosthetic在美洲做发行。看来这两家真是有点“臭味相投”的意思。还有诸如Trustkill和Ferret等这些个以punk/emo-core/hardcore为主的唱片公司，不过不在讨论之列（个人也不喜欢emo-core一类的音乐，虽然里面个别金属味比较浓的emo-core还能听一下）。

结语

当Century Media、Roadrunner、Metal Blade、Nuclear Blast等著名金属唱片公司发现nu-thrash这种风格的乐队能够更好地占领市场获得更大的利益后，再加上媒体和乐迷，在三重合谋之下，nu- thrash极有可能成为下一个主流重型音乐的招牌。当然，nu-thrash也会因此而更妥协、泛滥、变软、被招安（像Sony不就签过Cradle Of Filth吗？其他如Warner、BMG等国际唱片巨型企业不会视而不见）。而最坏的打算则是，nu-thrash依然可能是市场过度期的一时之策，美国金属新浪潮也只是一个假象，乐迷对之的忠诚度可能更低。当新的更讨喜新厌旧的乐迷喜欢的主流重型音乐类型出现的时候，它们的下场可能比新金属更惨。不过至少目前，nu-thrash是可供选择的既能满足新金属乐迷又能吸引部分极端金属乐迷的优良品种。通过nu-thrasg还能带动原本地地下的极端金属重新为更多的重型乐迷所认知。而且，nu-thrash目前还只是处于刚开始发展，小有成果的阶段，后面的空间还很大。像“哥登堡之声”的西风在上个世纪 90年代中后期西渐到美国并在新世纪里初步扎下根后，能否存活成长起来，还得看后续几年这些nu-thrash乐队是否争气，是否努力。

以nu-thrash为主的这场所谓“美国重金属新浪潮”，其实也是美式文化消费生产模式下一个不错的产品，在本国主流重型音乐不济的时候不得不寻找其他地域的优秀重型音乐来填补市场空白。由此看来他们更多地是一个音乐/文化的推广者，而非原创者。

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2、《神秘列车》(MYSTERY TRAIN)1989年：吉姆·贾木许电影作品，这部电影比猫王自己的一大堆电影更能反映其精神实质。

3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年：Jimi Hendrix的英年早逝，叫乐评人认定这是摇滚乐坛在十九世纪的最重要损失之一，他迷幻的吉他手法，将个人灵气与音乐结合得叫听者动容，能够将吉他弦变成如人类的舌头，会讲话，会令人开心，落泪。今之这张Electric Lady land的VCD，就制成一张Jimi Hendrix自传式的影像纪录，收入Hendrix演出的片段，在音乐制作时的认真态度，完全是冲破时空活现眼前。而且也访问了不少乐坛中人，例如Steve Windwood，Eddie Kramer(他是Electric Lady land大碟的录音师)，亦有Hendrix的经理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，从他们的说话中，皆对这位天才给予极高赞赏，更可看出他们是言出于心。VCD中，当然也少不了收入 Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，这里面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看见他完全投入的演出，指法如飞在吉他弦线上勾划出灵魂，当今之世，已没有一位吉他手有此能耐；这张Electric Lady land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一个音乐图监；就算你是初接触这名字，也可从这VCD中对他了解更多。这就是一个音乐必修课，课题是：Jimi Hendrix。

4、《脂粉猫王》(Jaihouse Rock)1957：“猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安分的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又蜕变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。

5、《别回头》(Don’t Look back)1967年：这部纪录片是对BOB DYLAN 1965年英国巡演的忠实记录，导演彭内贝克用影像清晰地说明那时的鲍波与“披头四”是多么的不同，与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接、深刻，对自己的拍摄对象也没有造星般地刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽。但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵

6、《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)1998年：影片再现了英国华丽摇滚在20世纪70年代早期时的景象。艺名为Maxwell Demon的华丽摇滚明星Brian Slade预言了自己将死于舞台上，当他的遇刺骗局被揭露后，他的星途就走到了尽头。10年后，原来是Slade歌迷的英国记者Arthur Stuart要发表一篇名为《究竟发生了什么？》的文章。影片马上转为多线索模式，从多个角度展示了Brian Slade的生活和事业，包括他和妻子Mandy Slade及疯狂的美国歌手Curt Wild之间的双性恋经历。很有趣的是，英国出身的伊万·麦格雷戈在这部电影中竟然饰演一个美国本土摇滚歌手，他爆发力十足的演唱，启发了片中的英国华丽摇滚歌手，两人产生了一段同志情谊，而另一个主要演员，纽约时报记者年轻时对自身欲望的探索，也是经由他的改变。剧中伊万·麦格雷戈不仅跟每个主角都有一段缠绵，甚至不惜在舞台上演唱到一半时三点全露的火辣情节，我想这也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不为表演所限，自然也不拘泥于形象。

7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)1970年：这部几乎可以称之为乐史上最著名的摇滚纪录片，记录了嬉皮年代的音乐神话。如果你听摇滚而不知道这个，那你……当然了，WOODSTOCK也是摇滚人心中的圣堂，什么时候中国的MIDI能弄成这样就好了。

8、《迷墙》(THE WALL)1982年：一部最出色的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The Wall》，由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品。这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧(Roger Waters的父亲死于二战)，对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国著名导演阿仑·派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtownrats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好地传达了唱片的主题(当然也有导演自己的理解)，不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现)作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑·派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝隆夫人，由麦当娜主演)，全片仍然没有一句对白。

9、《席德与南希》(SID AND NANCY)1986年：虽然“性手枪”不是最出色的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南茜》是关于这支传奇乐队的吉他手希德·维舍斯与其美国女友南茜·斯庞根那反复无常的情爱关系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食物链最底端的边缘人进行了客观的刻画：他们的粗暴和痛苦，他们的敏感和自伤，他们走向自我毁灭却似乎不可避免……每一格影像都展现了电影的愤怒、激动和真诚。经过那次危机四伏的美国巡演，“性手枪”终告解体，希德仍在海洛因毒瘾的控制之下，他试图开始个人发展，但人们在一个早上发现南茜被捅死倒在地板上，希德因为谋杀罪被捕，他们的悲剧正好印证了朋克乐队“玩闹大会”(Circle Jerks)的一首歌——“Love Kills”(爱会杀人)。科特尼·拉芙和科特·柯本的关系，经常被用来与南茜和希德的关系作比，而科特尼·拉芙恰好在这部电影里面扮演了一个小角色。加里·欧德曼和克洛·韦伯以令人折服的演技将希德与南茜关系中的那份不成熟、相互伤害及令人反感的一面清晰地凸现在观众眼前，而他们那决意摆脱任何束缚的爱情又是那么令人感伤，乃至啜泣。2000年的《肮脏与愤怒》(The Filth And The Fury)是一部关于“性手枪”乐队的杰出纪录片，真实、客观、满怀热情，而又颇具观赏性。

10、《美国风情画》(American Graffiti)1973年：《星球大战》系列的导演
乔治·卢卡斯能拍出这样清新可人的小品，令人叹服。影片主演是哈里森·福特。故事以1962年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如： Bill Haley(比尔·哈利)的《Rock Around The Clock》(昼夜摇滚)等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治·卢卡斯最有深度的作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。

11、《猜火车》(Train Spotting)1996年：这部电影改编自艾文·威尔士1993年同名畅销小说；成本仅二百五十万美元，拍摄时间49天。从一出炉，它就成为了舆论的焦点。不仅因为在这部低成本影片中对海洛因吸食作极为细致的描写，更由于片中所充斥的堕落情绪——伦敦的影评人说这部影片使人想要“以身试毒”。当然影片的导演并不承认，他认为影片后部对毒瘾来临时的痛苦描写是很客观的。事实上，整部影片的态度与其说是客观不如说是冷漠。影片以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节，隐藏影片的立场；而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述加入评论、分析甚至跨时空的追忆；这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，从而以后的同类型影片屡屡采用，几乎成为固定模式。影片以主人公瑞顿的一段自序作为开场白：“……大电视、健身器、富特轿车、朝九晚五……选择……太多选择，你选择什么？我选择不选择。”广角镜头跟拍，配之以城市街景和Iggy Pop的音乐。影片的展开部分则完全是以瑞顿为首的一小撮颓废青年的生活实景：他们终日无所事事，东游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在铁道边打赌猜测下一列火车的经过时间以打发时日，还共同养着一个不知谁是父亲的婴儿。他们满足于这种糜烂的生活状态，即不想也认为不能改变现状，逃避一切规范和责任，并且全部是无政府主义者和海洛因吸食者。在一次畅快淋漓的集体吸毒后小婴儿意外死亡，这强烈刺激了可能是父亲的每一个人；促使瑞顿在无数次失败后下定决心戒毒。就在他戒毒成功开始普通人生活时，暴力爱好者巴比带着瑞顿的旧日伙伴找上了他，要他一起参与一次巨额贩毒。最终瑞顿偷走了贩毒所得的钱消失在人群之中。片中瑞顿过量吸食毒品后精神恍惚，昏倒在街头的段落以浪漫主义的高速摄影处理，背景配以Loud Reed宁静的《One Perfect Day》，极写吸毒后的快感；随之而来的戒毒过程则用超现实主义手法表现，以嘈杂的电子乐配合色彩极不和谐的画面构成感官刺激；与上一段落形成强烈对比。这些描写怪诞而又真实，堪称经典之笔。瑞顿的伙伴在空寂无声的铁道边大声说：“苏格兰，苏格兰，这是全世界最丑陋的地方。”其他人则对他大肆嘲笑——这就是后现代的“愤怒青年”们，他们在梦魇般的生活中自我放逐，不再树立任何意义上的精神之父。《猜火车》以其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及具现代感的声画处理成为另类影片中的经典；更因其中所表现的价值观和自我意识引起了极大关注和争论。以后一系列的另类影片中几乎部部都有它的影子。无怪乎有人说：“整部《NOWHERE》(美国另类影片)也比不上《猜火车》的五分钟。”

12、《大门》(THE DOORS)1991年：这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛·斯通的忠实影迷，同时也是The Doors乐队及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆·莫里森)的忠实乐迷。奥列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA(加州大学洛杉矶分校)电影学院的校友，吉姆·莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在20世纪80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片时，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法(如那个反复出现的死于车祸的老印第安人)来表现吉姆和大门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰到好处。方· 基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似(即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法)。方·基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值毋容置疑。这部影片也向人们证明——方·基默和梅格·瑞恩(在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉)不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。

13、《歌声泪痕》(THEROSE)1979年：这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——Janis Joplin的传记片，制片人找了一位外形比较相似、同时也是一名歌手的贝蒂·米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已。贝蒂·米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，贝蒂·米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《The Rose》(玫瑰)。

14、《摇滚梦》(Starstruck)1982年：这是一部不需要知道故事，不需要知道导演，也能够随之摇摆狂舞的摇滚电影！俗套的剧情：女孩怀着摘星梦，女孩的母亲失业，家庭陷入危机，女孩参加歌唱比赛，女孩遇见男孩，男孩失去女孩，男孩赢回女孩芳心。导演展现驾驭类型电影的神奇能力，全片洋溢的青春摇滚气息宛如歌舞剧版《舞国英雄》，喜爱摇滚乐的你不可错过。

15、《给我庇护》(Gimme Shelter)1970年：1969年Woodstock音乐节四个月之后，发生了一次名气远在前者之下、但就意义与成就来说不遑多让的枪杀事件。这部电影就是记录这次事件的。这支乐队可以说是20世纪60年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月。当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones乐队在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车党在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名《让我躲藏》的纪录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持秩序的他们最终却与部分观众大打出手，让20世纪60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。

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Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是”Trip＋HipHop＝Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作”Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人，他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的）节奏变慢(有时很慢很慢)，加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被”故意”取样进去。所谓”Trip”，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz感觉的、迷糊的、带点HipHop节奏的Breakbeat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

Trip-Hop代表人物：Portishead，Tricky，MassiveAttack，Mandalay Moloko Coldcut

02.什么是World Music？

World Music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的World Music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的King Sunny Ade，东欧的donByron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐迷较熟悉的World Music乐手。

03.什么是New Age？

New Age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。NEWAGE可以是纯Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。New Age很多时与音乐治疗有关，不少New Age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与New Age思潮哲学有莫大关系。New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，WINDHAMHILL是最具代表性的New Age唱片公司。

New Age代表乐手：Enya，GeorgeWinston，William Ackerman，Yanni，Kitaro

04.什么是Dream-Pop？

Dream-Pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多种Synthesizers（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很”Breathy”呼吸声，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有Cocteau Twins，Lisa Germano，St.Etienne，This Mortal Coil，My Bloody Valentine，Mazzy Star和Dead Can Dance等。

05.什么是Classical Pop？

Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如The Beatles的”Eleanorrigby”就是。澳洲乐队Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说Classical Pop，则是指经典的流行曲。

06.什么是Acappella？

Acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是Acappella，不过今天我们说Acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。Acappella的相反是Instrumental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以Acappella形式唱出。香港人最熟悉的Acappella歌曲是”So much in love”，香港Acappella乐队有姬声雅士等。

07.什么是Bossa Nova？

Bossa Nova是种带JAZZ味道的巴西音乐，1950年代作曲家Jobim Antonio Carlos将巴西音乐节奏与美国西岸Cool Jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个BAR的第1，4，7，11，14拍为重拍。歌手JOAOGILBERTO的纯厚歌声是JOBIM音乐的出色拍档，50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名Bossa Nova乐手有CHARLIEBYRD，STANGETZ和ASTRUDGILBERTO等，最着名的歌曲为”THE GIRL FROM IPANEMA”。Bossa Nova于60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

08.什么是Post-Rock?

Post-Rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form jazz、avantgarde及电子音乐。代表乐队有Tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分Post Rock乐队都反主流音乐，也Indie Rock，不过也有些比较pop，如Stereolab等。

Post-Rock乐队：Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Trans Am

09.什么是Britpop？

Britpop虽有个“Pop”字，但其实是Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过，Britpop风格其实十分广泛，如Oasis是结他摇滚乐队，Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作Britpop。

英国Britpop代表人物：Oasis，Blur，Suede，Pulp，Radiohead

10.什么是Dub?

Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音(Remix)呈现。像Massive Attack的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

11.什么是Electro?

早在70年代末，80年代初，那时还没有House，Techno…这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已.Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer，长得有点像Keyboard)来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中。

12.什么是Jungle?

Jungle就是Drum’n'Bass的前身。Jungle的速度比Drum’n'Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum’n'Bass会融合一些Jazz，Soul等元素，听起来比较柔，连”摇滚变色龙”David Bowie现在都搞起Jungle了。

13.什么是Drum’n'Bass?

对某些人来说，Drum’n'Bass的音乐可能很烦，因为Drum’n'Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现，像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum’n'Bass也是Breakbeat的一种，4Hero为Drum’n'Bass的知名乐团。

14.什么是Big-Beat?

“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后，更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy，The Chemical Brothers，FatBoySlim即是BigBeat的“大角”

15.什么是Brit-Hop?

把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他，Bass，有摇滚乐的味道，如The Chemical Brothers的曲风即是。

16.什么是Breakbeat?

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop，Big-Beat，和黑人的Hip-Hop便是一种。

17.什么是PsychedelicTrance?

又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字，旋律常带有印度风味，这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现，有点Ambient的味道。

18.什么是Trance？

迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有”出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有”催眠”的效果，拍子也是以4/4拍为主。

19.什么是Ambient？

听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效，或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为”情境音乐”，且常对於生活周遭的声音做取样，如人声，汽车声，甚至是其他音乐的旋律…等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很”高深”的电子音乐.后来Ambient也有分支，如Ambient House，Ambient Techno等等，相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中也有Ambient的味道。

20.什么是Techno？

Technology，即表示”高科技舞曲”利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的.Techno的节拍也是4/4拍，但速度较House快，且听起来具重复性、较强硬、较机械化，所以某些人称Techno为”工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。Techno起源于美国底特律，有三名DJ:Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓，不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。

21.什么是Electrophonic Music？

何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock，Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

电子音乐的类型也是多种多样的，包括House、Techno、Ambient、Trance、PsychedelicTrance、Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Drum\’n\’Bass、Jungle、Electro、Dub、Chill Out、Minimalism。

22.什么是民歌(Folk)？

民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌(Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌(Folk)的祖师。之後Pete Seeger、The Weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如Bob Dylan，Joan Baez，Peter，Paul And Mary等成为时代的呼声。後民歌向Pop，Rock及都市化发展，Bob Dylan发明了Folkrock，Simon&Garfunkel发展出中产口味的都市FolkPop，风行一时。八十年代Suzanne Vega，Tracychapman等走出一种更富现在都市感觉的Urban Folk(城市)/Contemporary(当代)Folk路线。民歌(Folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌(Folk近年较新的发展是与New Age结合(如Enya)，及与Trip-Hop结合(如Beth Orton)。

23.什么是Chamber Pop？

Chamber Pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。Chamber Music一词来自古典音乐，中文叫”室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。Chamber Pop於九十年代兴起，是对当时的Lo-Fi及Grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。

外国代表乐队有The Divine Comedy，Rialto，Eric Matthews及Balle&Sebastian等。

24.什么是Synth Pop？

Synth Pop中的”Synth”，即Synthesizer，顾名思义，Synth Pop就是“由Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”(3-minutes Pop)，很多Synth Pop乐手会作入时打扮。

Synth Pop代表组合：DepecheMode、HumanLeague、DuranDuran、OMD、GaryNuman

25.什么是Orchestra？

Orchestra就是管弦乐团，它分成四部分：1弦乐，包括小提琴、大提琴等，2铜管乐3木管乐和4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏(竖琴除外)，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。Orchestra於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。Orchestra是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用Orchestra的部分或全部团员协助演出。

26.什么是Gangsta Rap？

Gangsta Rap是Rap的一种，以Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

Gangsta Rap化表组合：Ice-T、Ice Cube、Dr.Dre、Snoop Doggy Dogg、2Pac、Geto Boys。

27.什么是House？

House是於八十年代沿自Disco发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起，House就产生啦~一般翻译为\”浩室\”舞曲，为电子舞曲最基本的型式，4/4拍的节奏，一拍一个鼓声，配上简单的旋律，常有高亢的女声歌唱.Disco流行后，一些DJ将它改变，有心将Disco变得较为不商业化，Bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了Latin(拉丁)、Reggae(瑞格源在西印度群岛)、Rap(说唱)或Jazz(爵士)等元素，至八十年代后期，House冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

28.什么是R&B？

R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作\”节奏布鲁斯\”。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

29.迪斯科（Disco）

discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在街头按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（Bee Gees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

30.朋克（Punk）

70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（Punk Rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视政府、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无政府主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（Sex Pistols）、“撞击”（The Clash）等。

70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（New Wave）。

31.索尔（Soul）

亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查尔斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。

32.雷鬼（Reggae）

起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。

33.说唱（Rap）

黑人俚语，相当于“谈话”（Talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普-霍普”（Hip-hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。

34.波普（Pop）

一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如70、80年代著名歌手罗斯（Diana Ross）、里奇（Lionel Richie）、惠特妮·休斯顿（Whitney Houston）、麦当娜（Madonna）、迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·杰克逊（Janet Jackson）等人演唱的很多歌曲。

35.艺术摇滚（Art Rock）

于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（Moody Blues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（Progressive Rock）。

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海盗的历史

1.海盗的成型期

海盗的历史可谓源远流长，可以说有了海船也就有了海盗。最早的海盗记录出现在公元前1350 年，这被记载一块黏土碑文上。在这期间，腓尼基人和其后的迦太基人都是优秀的航海家，其造船术和航海术遥遥领先于地中海的其他民族——当然，他们也是当时地中海横行无忌的海盗，打劫商船、掠夺城镇。所以在《帝国时代》中，腓尼基有最好的投石战船，他们的弩炮战舰攻击快65%，而迦太基人则是喷火船的攻击力增加了25%。在罗马人征服了迦太基和埃及之后，整个地中海海域就没有别的国家的船队了，但是帝国境内，海盗活动依然很活跃。即使强大如罗马帝国，也因为初成气候的海盗而大伤脑筋。

从公元前5世纪开始，罗马人就不得不煞费苦心地对付科西嘉和撒勒岛上的海盗，虽然海盗活动的势头受到压制，但是威胁仍然存在。散布在伊利里亚海岸的众多小岛，竟然是那些抢劫过往船只的“野蛮民族”的老巢。他们擅长造船，经常骚扰意大利海岸。女王特塔的王国成了一个正镇的“掠夺者的国家”，不断给罗马帝国制造麻烦。直至公元前219年罗马出兵，才结束了她的统治。

但是受到部分贪图利益的商人影响，海盗活动并没有受到更严厉的打击，反而有了反弹的势头。在海盗活动日益猖獗的情况下，罗马帝国终于忍无可忍，由庞培将军率战船5000艘、士兵12万出征地中海，摧毁了海盗的老窝，让地中海暂时恢复了一段时期的平静。如果说这个时候的海盗们都还只是些打劫商船、杀人放火的小角色，还无法和国家的舰队相抗衡，没有成为统治者们的心腹大患的话——那只是因为他们的时代还没有到来，而且，海洋的霸主——维京人此刻还在斯堪的纳维亚的森林里追逐着野鹿，在几百年之后，他们将追逐整个欧洲。

2.与海盗历史不可分割的维京人

说到维京人生活在1000多年前的北欧，今天的挪威、丹麦和瑞典。当时欧洲人更多将之称为Northman，即北方来客。维京是他们的自称，在北欧的语言中，这个词语包含着两重意思：首先是旅行，然后是掠夺。他们远航的足迹遍及整个欧洲，南临红海，西到北美，东至巴格达。但他们第一次在当地百姓面前出现，就是以海盗的身份抢劫掠夺。

维京人是强悍的战士，他们的人数较少，于是就得依靠周密的策划与出其不意的突袭。在战斗中他们又表现得异乎寻常的狂热，悍不畏死，于是人们谈海盗色变。 他们的突击常分成两节：先在远距离上投掷长矛和发射火箭；然后用剑和战斧做近距离的了断。在海上相遇时，海盗遵守古老的传统，一声不吭地将船系在一起。在船头搭上跳板，然后依次上场单挑，每个走上跳板的人都面临这样的命运：或者将对方统统杀光，或者自己战死，由后面的同伴替自己复仇。如果感到害怕，可以转身跳进海里，没有人会追杀逃兵，但放弃战斗资格的人与死者无异，从此连家人都会忽视他的存在。因此排在船头第一个上阵的，通常是最精锐的战士，他们在战斗中赤裸上身，发着粗野的吼声，忘情地享受战斗的酣畅。他们知道，脚下的跳板浸透着祖辈的鲜血，自己的后代也会落脚在同一个地方。

愤怒使维京海盗显得强大而骇人，这种战士被称为Berserker，即狂战士。没有人知道为什么，这种原始的战斗会激发出这么惊人的人类本性，狂战士的故事被代代相传。公元789年，一伙维京海盗洗劫了多赛特郡，从此英格兰就受到不断的骚扰。当地人与强盗们英勇地战斗过，但更多的时候，他们缴纳赎金，称为Danegeld（今天丹麦的赋税不叫tax，就叫Danegeld），让灾星快快离去。但钱不是总可以解决问题的，海盗有好几股，这个大王离去，另一个头领翩翩登场。在防守薄弱的地区，维京海盗很是猖獗。

强盗的斧头毕竟无法和上帝的力量相抗衡，维京人在征服着，他们高傲地将欧洲大地踩在脚下，可是基督教却慢慢地侵蚀了他们的灵魂，改变了他们的信仰，他们融入了曾经被自己征服的文化——征服者变成了被征服者。这样，海盗们被沉入了海洋的最深处，等待着在未来被鲜血和烈火唤醒。阴郁的中世纪随后笼罩了欧洲大地，这就注定了无法出现像维京人那样勇敢而伟大的海盗——虽然这个时候，北非的柏柏尔海盗在地中海横行无忌，但是他们很快又被历史的海浪给卷了下去。

正是因为历史上维京人如此深刻地影响了欧洲大陆，所以与北欧海盗或者是北欧神话相关的游戏很多——维京武士、北欧海盗、维京战船、北欧天神奥丁……这些人物或者物品频频出现在各种各样的游戏里面。

3.海盗的黄金时代

随着新航路的开辟，航海贸易业热了起来。新大陆的发现，殖民地的扩张，令世界各地游曳着各种各样满载黄金和其他货物的船只，各国的利益竞争和对殖民地的野心提供了海盗活动最大的温床。随着私掠许可证的出现，海盗活动甚至开始 “合法化”了。私掠许可证听起来有点强盗逻辑，例如：一个荷兰商人的货物在德国被偷，而他不但不能通过合法或外交手段来获得对于他损失的补偿，反而能得到一封荷兰政府授权的私掠许可证，这样的许可证允许他可以俘获德国商船来祢补损失。

后来各国政府使用这些许可证作为国家工具来加强海军，可以使本国在不增加预算的情况下，凭空多出一支能够攻击敌国商船的海上力量。后来海上霸主英国，就是靠着一群海盗起家的，难怪有人曾戏说：全英国就是一大群海盗，伊莉莎白就是最大的海盗头子。在这个自由与荣誉共重、炮声伴随海风齐飘的海盗黄金岁月，一批著名的海盗头子涌现出来，基德船长、“黑胡子”蒂奇、“黑色准男爵”罗伯茨等都成为了海盗史上的传奇经典。

这个时期的海盗使用的武器主要是短火枪和水手弯刀。短火枪携带和使用都非常方便，是海盗的最爱；水手弯刀比一般的刀剑略短，刀身呈弧状，利于近战劈砍，是海盗们的主要武器。除此之外，他们还配有利于狭小空间作战的匕首、登船时用来砍断索具和网的登船斧、较短火枪而言射程更远威力更大的火枪……海盗船上则装备了大炮，可以发射单颗大铁球，也可以同时发射多颗小炮弹，另外还可以发射专门用来对付敌人桅杆的铁链弹——用长铁链连接的两颗大铁球。

4.海盗的没落

随着工业时代的来临，各国海军实力大大加强，海岸巡逻更严密，海盗们再也没
有了往日的辉煌，从18世纪末到19世纪初的相当长一段时间里几乎销声匿迹。然而，海盗并未从此绝迹。1981年夏天，一艘“幽灵船”在巴哈马群岛附近被发现，它挂着满帆航行，不回答任何讯号，侧舷上布满弹洞，甲板上到处是血迹。经查，这艘叫卡利亚3号的帆船，两天前曾发出求救电报，说受到四艘无标志快艇的攻击。这一切显示着：海盗们死灰复燃了。同时，更快的船，更具威力的武器都使海盗们变成了更难琢磨和更有危害性的暴徒……

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